Je fotografija umetnost? To je dobro vprašanje in če ste tu upali na dokončen odgovor, se bojim, da vas moram razočarati. To je delno zato, ker na vprašanje ni dokončnega odgovora in tudi zato, ker bo takšen ali drugačen predlog verjetno sprožil verižno reakcijo mnenja, ki bi bila prevelika, da bi jo lahko obravnavali v našem oddelku za komentarje.
In res je - umetnost je popolnoma subjektivna. Kar nekdo šteje za mojstrovino, se drugi posmehuje s takšno zaničevalno brado, ki jo običajno poveže s kritikom, ki ima tartanske hlače in vrhunski vozel. Toda resnica je v tem, da obstaja veliko nerazumevanja glede funkcije slike - to je tisto, za kar menim, da na koncu opredeljuje ločnico med ustvarjalnim delom in zgolj svetlobno karto tonov v sceni.
Več: Mnenje: Vsak fotograf naj natisne fotografije
Hitra zavrnitev odgovornosti, preden se odločimo - to ni pogovor o dobri in slabi fotografiji. Ne razpravljamo, kaj naredi sliko boljšo od druge. Sledi preprosto posredovanje glede relativnega umetniškega namena fotografije in kako lahko svoje slike spremenite v nekaj bolj vplivnega.
Namen je vse
Nedolgo nazaj sem prebral znanstveni članek, ki ga je napisal moj prijatelj. Tako kot številne tovrstne revije ima tudi vrsto fotografskih plošč, namenjenih predstavitvi točk, ki so bile izražene v besedilu. Te slike so dobro izpostavljene, barvite in podrobne - znak vsake "dobre" fotografije. Prepričan pa sem, da bi se moj prijatelj sam zasmejal ideji, da bi se prijavil na fotografsko tekmovanje. S slikami ni nič narobe, vendar preprosto niso nastale s tem kot predvidenim ciljem. Vsekakor ni umetnost v zdravem pomenu besede.
To pa sproža zmedeno vprašanje - zakaj to ni umetnost, bi pa bilo, če bi z brezžično bliskavico dodal barvito ozadje, fotografiral pod drugim kotom in dodal učinek žarometa? Gre za isto osebo, potencialno na isti lokaciji, kaj torej daje? Odgovor je v tem, ker jaz, ustvarjalec, pravim, da je.
Nameraval sem ustvariti posnetek, ki bi ga moji sovrstniki radi gledali, kar bi lahko dobro delovalo v mojih funkcijah revije Digital Photographer Magazine in ki bi ga nekdo morda želel kupiti. To je več kot le koncept. Zaradi same narave, ko poskušam ustvariti nekaj umetniškega, uvajam kreativne vidike, ki zahtevajo trud in namen. Moral sem se odpraviti z nekaj v mislih in uporabiti svoje spretnosti, da sem to uresničil.
Hotel sem, da ljudje pogledajo moj posnetek in se sprašujejo, kako je to storjeno. Še pomembneje pa je, da sem hotel posneti sliko, ki bi jo moji gledalci, fotografi ali kako drugače morda želeli ustvariti sami. In to nas pripelje do naslednje točke.
Zaznavanje in sprejem
Kdo gleda vaše slike? Zakaj iščejo? Kaj upajo videti in kaj so pričakovali, da boste kot ustvarjalec z njimi dosegli? To je druga komponenta, ki ločuje posnetek posnetka od umetniškega dela - zaznavanje vaših slik in način, kako jih gledatelji porabijo.
Če svoje fotografije pošljete v umetniško galerijo, potem pričakujete, da boste z njimi povedali kaj umetniškega. Želeli ste, da jih ljudje preživijo in jih razlagajo na način, ki se jim zdi smiseln. Upali ste, da boste sprožili čustveni odziv zanje, naj bo to površno spoštovanje zadeve ali poglobljena povezava po asociaciji: bodisi jim je bila všeč vaša mačja podoba, ker so jim bile preprosto všeč mačke, ali ker jih vaš posnetek spominja na njihovo dolgo izgubljeni mačji prijatelj, Fluffy.
Kakor koli že, vaša fotografija postane umetnost, ko se v mislih tistih, za katere je namenjena, šteje za očitno funkcijo slik. Ali ob pogledu na slike rabljenih avtomobilov mislite, da jih je fotograf imel za likovno umetnost?
Onkraj običajnega
Umetnost mora navdihovati. Povedati mora zgodbo ali spodbuditi gledalca k razmišljanju. Ko greš fotografirati, je ključnega pomena, da se zavedaš, zakaj sploh držiš kamero pred očmi. Pri snemanju posnetkov divjih živali ali makro posnetkov je postopek pogosto lahko zamisliti kot zajem nekaj dobesednega. Fotografija ptice ali rože je le posnetek oznak ali barve. Cilj umetniškega vtisa je raziskati postavitev, življenjski slog in vedenje subjekta ter ga prikazati tako, da ga gledalec ne bi nujno videl na lastne oči.
Umetnost je idealizirana, pripovedna domišljija. Ni nujno, da je natančen ali naraven. Dokler je jasno, da je namen vzbujati občutek in ne zgolj oceno, bi moral gledalec to sprejeti.
Za zaključek pomislimo na fotografe, za katere danes štejemo, da so "mojstri" medija - kot so Cartier-Bresson, Ansel Adams itd. Njihove podobe zdaj veljajo za zgodovinske zaklade, vendar je njihova vrednost verjetno zorela skozi leta . Danes bi lahko podobo obravnavali kot umetnost, toda takrat Cartier-Bresson v svoji strogi uporabi "odločilnega trenutka" svojega dela morda ni videl kot kaj drugega kot resnično dokumentarno fotografijo. Posnetek trenutka.
Kako razmišljamo o podobi, je tisto, kar resnično določa njen namen in vpliv - vse, kar je zares pomembno. Vendar pa je koristno tudi, če se gledalca zaveda tega pogosto nezavednega miselnega procesa, saj se lahko, ko ga enkrat razumete, naučite prepoznati in pretiravati resnično moč umetnosti: sposobnost sporočanja ideje.
Začenjam zveni kot umetniški kritik. Tam se bom ustavil.
Preberi več:
Črno-bela in lepa - fotografiranje iz zraka, kot je bila včasih
Na svojem vrtu posnemite neverjetne cvetne portrete
Najboljši iPhone 11 Pro Max se ukvarja maja 2022-2023
