Od Alfreda Hitchcocka do Kate Moss je slavni portretni fotograf Albert Watson v svoji 50-letni karieri ujel nekaj najbolj ikoničnih likov sodobnega življenja. Zdaj bo izdal knjigo s 100 njegovimi najbolj znanimi slikami, ki bo naprodaj 21. maja.
Knjigo s 128 strani z naslovom Ustvarjanje fotografij izdaja Laurence King v seriji Masters of Photography za 19,99 USD / 14,99 £.
Knjiga ponuja napotke in fascinantne zgodbe iz nekaterih najbolj znanih Watsonovih fotografij z mednarodnimi zvezdniki. Knjiga vsebuje nekaj njegovih osnovnih slik, vključno s portreti Andyja Warhola, Mikea Tysona in Micka Jaggerja, ki predstavlja obsežen pogled na Watsonovo kariero, ki prikazuje njegovo umetniško odličnost s svojimi portreti slavnih, modno in krajinsko fotografijo ter potovalnimi dnevniki.
Intervju z Albertom Watsonom
Naslednji intervju z Albertom Watsonom je bil prvotno objavljen v reviji Professional Photography leta 2016. Bil je v pogovoru z Emmo-Lily Pendleton.
"Zakaj ne?" vpraša Albert Watson. Umetnost, moda, krajina, komercialna fotografija, ki vključuje 100 naslovnic Vogue in 40 za revijo Rolling Stone: Albert Watson je ploden in raznolik pri ustvarjanju ikoničnih podob. »Imel sem veliko ljubezen do fotografije. V vseh sem užival, zato sem jih vse, «razloži. Portreti Alfreda Hitchcocka in Stevea Jobsa sedijo ob artefaktih kralja Tutankamona in pokrajinah otoka Skye, njegov arhiv pa se še naprej širi: "Danes imamo veliko zgodbo z japonskim Vogueom." Ko zaključuje s pripravami na razstavo St Moritz Masters Show, 72-letni škotski fotograf - rojen slep na eno oko - ustavi, da bi spregovoril o 46 letih čistih, grafičnih in presenetljivih fotografij, zaradi katerih je postal sodoben ikona za dan.
Kako ste prišli do svojega čistega in grafičnega sloga?
»Štiri leta sem se izučil za grafičnega oblikovalca, nato pa sem šel na Royal College of Art za tri leta filmske šole. Če torej pogledate delo, je preprosto razdeljeno na tri kategorije: grafika, film ali kombinacija grafike in filma skupaj. Kombinacija grafičnega oblikovalca in režiserja je bila pravzaprav popoln trening za fotografiranje. Šola grafičnega oblikovanja je bila moj dotik s fotografijo in od takrat sem bila v temnici. To je bil edini trening, ki sem ga imel. "
Koliko ste zdaj vključeni v tisk?
»Vključen sem stoodstotno. Torej, če vidite odtis, sem ga naredil. Naredili smo vse, od platinastega tiska do srebrne želatine in nato do pigmentnih odtisov - edini odtisi, ki jih fizično ne naredimo v tem ateljeju, toda datoteke in glavni odtisi delamo tukaj, so odtisi velike velikosti. To je tisto, pri čemer zdaj delamo večino časa. Pred približno osmimi ali devetimi leti smo poudarek začeli spreminjati s približno 88-89 odstotkov streljanja; zdaj je veliko bližje 85-odstotnemu tiskanju. "
Zakaj to?
»To je po izbiri - res sem se odločil postati tiskar. Tudi z manjšim streljanjem sem bil bolj natančen pri tem, kar sem posnel. Jaz sem tisti, ki se odločim, kaj bom posnel, kako bodo natisnjeni, kako bom potem vse skupaj sestavil. Dandanes sem v večini služb, ki jih opravljam, skoraj 100-odstotno pod nadzorom. "
Ali menite, da bi morali vsi profesionalni fotografi tiskati svoja dela?
»Izbira je odvisna od njih, vendar mislim, da je noro, če je ne. Fotografom to ves čas govorim. So v New Yorku in rečejo: „Imam zelo dober tiskalnik - vse stvari pošljem v LA.“ Zame ni smiselno. Lahko vam dam zelo močne argumente proti: to je nečija interpretacija, zakaj ne bi samo naredili sami? Ko se je zgodila digitalna revolucija, smo vse prinesli v hišo. Ko vidite enega od mojih odtisov in vam je všeč, lahko rečete, da sem dobro opravil svoje delo. Če ga vidite in vam ni všeč, lahko rečete, da sem ga pokvaril, ne kakšen tiskalnik v LA. "
Za naslovnico imamo vašo sliko Micka Jaggerja - kakšna je zgodba za tem?
»Zgodilo se je dokaj enostavno. Načrtovani posnetek je bil za 25. obletnico revije Rolling Stone, nameraval pa sem posneti Mick Jaggerja, ki je vozil Corvetto z leopardom na sedežu poleg njega.
Imeli smo težavo: to je bilo pred digitalno, danes pa bi le ustrelili leoparda in ustrelili Micka Jaggerja ter jih sestavili, toda takrat smo to počeli kot en strel in izkazalo se je, da je leopard dejansko precej nevaren. Med Mickom Jaggerjem in leopardom smo morali zgraditi stekleno pregrado, da leopard ni mogel priti do njega. Ko smo to gradili, sem si zamislil dvojno izpostavljenost njega in leoparda. Fotografiral sem leoparda in bilo je zelo mirno, ker je bil trener za mano - imel je priboljške za leoparda, majhne koščke mesa.
Na iskalo kamere Hasselblad sem z porcelanskim risalnikom narisal mesto, kjer so bile oči in usta leoparda, nato sem film previl in ponastavil nazaj na začetek ter postavil v isti položaj. Mislil sem si: ‘No, to ne bo nikoli uspelo.’ Samo igral sem se s časom. Nato sem Micka Jaggerja položil v obraz leoparda - oči so se popolnoma ujemale in znova sem posnel 12 sličic. Filma skoraj nikoli nisem obdelal, ampak sem se odločil, da ga kar vstavim. In od 12 sličic so se štirje ujemali. Bila je le sreča - gre le za dvojno izpostavljenost. "
Vaša knjiga fotografij Cyclops iz leta 1994 je postala zaželeno zbiranje. Je bilo izdajanje te knjige za vas pomembno?
»Da, mislim, da so imeli ljudje težave z mojim delom: nikoli niso vedeli, ali sem modni fotograf, reportažni, portretni ali slavni fotograf ali tihožitje … Niso mogli razumeti tega. Imel sem veliko ljubezen do fotografije, zato sem rad delal pokrajine, užival sem v tihožitju, užival sem v slavnih, portretiranju, resničnih ljudeh in nato tudi v modi, kar sem počel že dolgo. V vseh sem užival, zato sem jih vse. In potem, ko sem prišel delat k Kiklopu, so želeli, da bi to postala knjiga slavnih, česar pa ne bi storil. Da bi se borili proti temu, smo na koncu vložili veliko denarja v knjigo in založbi precej vrnili nadzor. "
Da bi lahko prikazali različne zvrsti?
»Založnik je rekel, da ljudje knjige ne bodo razumeli, ker je šlo za mešanico stvari, vendar vedno dajem isti primer: če gledate novice ob 18.00 in pretaknete kanal in obiščete stari film Vojne zvezd, ne Nimam težav s tem - znova ga pritisneš in to je nogometna tekma. Nihče se ne zmeša. Ne bi smel imeti težav s takšno knjigo. Na koncu je Kiklop za nas zelo spremenil stvari. Končno so ljudje razumeli, kaj počnemo tukaj: to je bila splošna ljubezen do fotografije. In če ga pogledate, se dejansko razdeli na tri kategorije: grafika, film ali kombinacija filma in grafike skupaj. "
Kdaj ste začeli fotografirati znane osebnosti?
»Prva slavna oseba, ki sem jo fotografiral, je bil Alfred Hitchcock - bilo je zabavno. Razumete pomen slave pred kamero - ima svojo težo tako, da včasih preprosta slika ne. To prepoznate in postane pomemben sestavni del, vidik slave. Naredil sem toliko znanih osebnosti, toliko naslovnic albumov, toliko filmskih plakatov … "
Kateri dan je bil najbolj nor v vaši karieri?
»No, obstaja dobro znan, ki zveni popolnoma ponaredek. Zgodaj zjutraj sem posnel snemanje v Parizu - naslovnica francoskega Voguea s Catherine Deneuve - in nato sem pripeljal Concorde v New York, ki je prispel ob 10.30. Ves dan sem delal na Clairolu in delal izdelke za lase, nato pa ob 16.45 odšel in odšel na letališče. Imel sem dva studia: enega v New Yorku in enega v LA. Šel sem naravnost v studio v LA in fotografiral Franka Zapperja, glasbenika. Ko sem končal, je od Pariza minilo 24 ur. Toda ena stvar, ki bi jo opazili, je osemurna časovna razlika med dvojicami in LA in jaz sem bil na letalu velik del tega. Na letu iz New Yorka v LA sem spal na letalu in tako sem lahko to storil. "
Je bilo to tipično?
»Ne, ne. Narediti dve streljanji v enem dnevu iz Pariza, New Yorka v LA je precej smešno. Ne vem, ali je še kdo to počel. Mislim, tega ne želite storiti. Če se ozrem nazaj na svojo kariero in vprašam, ali sem naredil kakšne napake … ja, naredil sem preveč stvari. Če bi malo upočasnil, mislim, da bi bila fotografija boljša. "
Ste imeli kdaj težke trenutke kot fotograf?
»Veliko ljudi me to vpraša. Mislim, da so bili edini težki časi na začetku. Mislim, da je prišlo do okvare, kjer bi v ponedeljek posnel posnetek in pomislil: 'Joj, to je genialno.' Mislim, da bi ustvaril Sikstinsko kapelo. Potem bi v torek prišel film in bil bi malo razočaran. V sredo bi pogledal kontakte in na koncu vrgel ven. Razčlenitev je bila tehnična. Videl sem to na poseben način, vendar nisem imel veščin, da bi ga prižgal. Mislim, da večina fotografov preživi to, ali pa bi morali iti skozi to. Ves čas sem testiral. «
Dolgo ste že bili. Kaj vas pri industriji jezi?
»Najbolj me jezi, ko delaš z ljudmi in nimajo dovolj znanja. To je frustrirajoče, včasih vas 40-letno početje ne naredi neverjetno - sploh ne -, vendar vam daje določeno zavest o stvareh. Omogoča vam, da preidete iz načrta A, ko ne deluje, v načrt B ali C, D, E, F, G - imate večji rezervni načrt, ko gre kaj narobe. "
Kakšni so vaši načrti za prihodnost. Ali se nameravate upokojiti?
"Fotografi ne, mislim, da je to zakon … kot pravijo Nemci: verboten. Večina planeta doseže 65 ali 70 let in reče: ‘Hvala bogu, zdaj sem, lahko se nekje umaknem na plaži.’ Prišel sem do 65 let in bil sredi dela pet milijonov stvari. In prišel sem do 70 in bil sredi tega, da sem naredil šest milijonov stvari. Fotografija je izbira. Če bi večini ljudi povedali, da jim en dan ni treba delati zaradi izpada električne energije, bi rekli: "Yippee!" Z večino pravih fotografov ne rečejo: "Yippee!"
Fantastično je, da se še vedno tako počutite pri svojem delu. Če pogledate nazaj, imate priljubljene?
"Verjetno gre za Alfreda Hitchcocka, ker v tistem trenutku nisem imel nobenih posnetkov, ki bi izgledali takole, z gosko … za recept je on, Alfred Hitchcock, dajal revijo za božično številko, kako kuhati gos. Ko sem enkrat posnel ta strel, se ni ustavil … še danes. "
Vaša podoba Kate Moss je bila priznana kot prva njena gola …
»Posneli so jo na njen devetnajsti rojstni dan v Marakešu in bila je fantastična. Z njo sem delal od 7. do 21.30 ponoči. Štirinajst ur in pol in na koncu dneva rekla: ‘Nekaj ti moram povedati: danes je bil moj rojstni dan.’ Niti enkrat se ni pritožila. Ko sem posnel ta posnetek, sem rekel: "Predstavljajte si, da ste vila v gozdu", kar se sliši nekoliko okorno, toda: "Kot vilin, ki sključi, začne sprožiti v akcijo ali išče nekoga." Naredila je to popolnoma. "
Kaj se vam zdi vaš največji uspeh?
»To je dolgočasen izraz, vendar mislim, da je bil uspeh ta, da sem se držal pištole. Zaljubljen sem v to, kar rad počnem. Od fotografiranja stare mode v Parizu bi šel na letalo v Egipt, kjer bi bil v kleti muzeja v Kairu in fotografiral osebna oblačila Tutukamena. In zakaj ne? Zakaj ne bi šli od modne hiše do Tutukamena in nato na koncu odleteli nazaj v Milano in naredili kampanjo Prada, nato pa v LA, kjer bi posneli filmski plakat? Držal sem se pištole. "
Zanima me, če imate kakšno modro besedo za novince v industriji?
»Za ženske fotografe je čistost: se ukvarjajo s fotografijo, ki ljubi fotografijo. Obstaja nekaj moških, ki se fotografirajo zaradi ljubezni do opreme, zaradi ljubezni do kamer. Digital je za tiste fantje narejena v nebesih. Oče bi v soboto preživel 12 ur dela na avtu in nato peljal mamo na 15 minutno vožnjo - to je pač tako. Mislim, da morajo biti previdni. Moral sem se naučiti reševati tehnične stvari in to je bilo resnično vlečenje - ni bilo udobno in ni mi bilo všeč, vendar sem moral to narediti, da sem se izboljšal. Mislim, da veliko ljudi meni, da sem tehničnjak, jaz pa nisem: stotine so bolj tehnične kot jaz. Zanašati se morate na svojo strast do fotografije. Ne razumejo, zakaj se njihove fotografije kljub velikemu tehničnemu znanju ne izboljšujejo. Pomanjkanje opazovanja je včasih neverjetno; da so lahko tako podrobno opisani na opremi in manj podrobni na preprosti fotografiji, ki je pred njimi. Nikoli vam tega ni treba reči fotografom. "
Posneli ste na stotine naslovnic revij, objavili veliko knjig, priredili številne razstave - kako najraje uživate v svojem delu?
»Mislim, da je moj najljubši način tiskalnika le tisk na steni - do njega se lahko sprehodite in si ogledate toliko časa, kolikor želite. Ne gre za digitalno interpretacijo iPada. IPad je v redu, računalnik je v redu, a čez nekaj časa se veliko slik združi. Ko so na steni, ko je tiskanje dobro, se to ne bi smelo zgoditi. "
Kakšen je vaš pogled na izobraževanje, ko gre za profesionalno fotografijo?
»Sem nekako staromoden glede tega, kaj mislim, da bi moral vedeti, ko to počneš. Mislim, da bi morali vstopiti kot fotograf in biti sposobni narediti veliko različnih stvari: osvetlite studio, osvetlite zunaj, uporabite umetno svetlobo, uporabite naravno svetlobo, uporabite umetno z naravno svetlobo. Mislim, da je vaša naloga fotografa, da poznate vse te stvari. Seveda dandanes, ko so stvari digitalne in podobno, ni več problem, ker digital zelo pomaga fotografom. Ampak menim, da bi morali vedeti, kaj počnete - nič vas ne bi smelo presenetiti. "
Preberi več
Najboljše knjige o mizici o fotografiji
50 najboljših fotografov doslej
Najboljše knjige o fotografiji
Najboljše knjige o portretni fotografiji
Najboljši profesionalni fotoaparat
