Krajinska fotografija je žanr, ki ji zelo koristi monokromna obdelava, najverjetneje zato, ker črno-bele pokrajine pričarajo podobe dela Ansela Adamsa in drugih, ki eksperimentirajo s fotografijo kot umetniško obliko v prejšnjih medijskih časih. Medtem ko so številni pokrajinski prizori vseeno barvni, obstajajo primeri, ko je enobarvni boljši način za posredovanje vzdušja lokacije. V nekaterih okoliščinah odsotnost barv omogoča gledalcu, da razume vremenske razmere, ki so prisotne na snemanju, tako da jih prisili, da pozovejo druge čute.
Brezbarvna slika lahko občinstvo spodbudi, da si predstavlja teksturo kamnine, hladen zrak na obrazu in zvok vrenja vode ob obali - bolj poglobljeno doživetje.
Kot pa smo to številko revije raziskovali drugje, lahko najboljše črno-bele slike dosežemo šele, ko se fotograf zavzame za enobarven način razmišljanja. Tu raziskujemo, kako bi morali pri zajemanju črno-bele fotografije prilagoditi delo fotoaparata tako, da se toni optimalno porazdelijo. Nato bomo razmislili o možnosti obdelave, ki izboljša brezčasne občutke prizora in zajame naravno vzdušje, ki ga ponuja lokacija.
Kaj boste potrebovali
- Širokokotni zoom
- DSLR ali Mirrorless (idealno Full Frame)
- Spremenljivi ND filter
- Pro stativ in kroglična glava
Koraki streljanja
1- Raziščite prizor
Za to vrsto slike želimo čisto kompozicijo, zato se sprehodite po lokaciji in raziščite več kotov. Spremenite višino in višino kamere, da boste lahko eksperimentirali z dosegljivimi perspektivami in v prizoru našli jasne sprednje, srednje in ozadje in iskali določene oblike.
2- Spremeni goriščno razdaljo
Sestavo natančno prilagodite tako, da spremenite nastavitev goriščnice ali razdaljo med motivom in kamero. Poskrbite, da razporedite elemente, da ustvarite močan občutek smeri ali razdelite okvir na prepoznavna območja - pristop, ki ustreza kontrastnim enobarvnim slikam.
3- Počasi stvari
Za subtilen uvod gibanja dodajte filter nevtralne gostote, da podaljšate osvetlitev. Tu je bila na sprednjo stran leče pritrjena spremenljivka ND z 2 do 8 stopnjami za natančno krmiljenje hitrosti zaklopa in dodajanje gibanja ob ohranjanju podrobnosti.
4- Nadzor z uporabo zaslonke
Prilagodite hitrost zaklopa z nastavitvijo zaslonke v načinu prioritete zaslonke. To vam omogoča hitro spreminjanje sloga vaše slike s sočasnim prilagajanjem dveh parametrov - zameglitve gibanja in globine polja. To mi je pomagalo najti ravnovesje med globino ostrine in gibanjem vode.
5- Uporabite najnižjo ISO
Zgodnji filmi niso bili zelo občutljivi, zato sem za prisilitev podobnega postopka snemanja nastavil najnižjo možno ISO. To je pomagalo upočasniti izpostavljenost in ustvariti drobno zrno, ki je vodilo postopek sestave. Poskrbite za poudarjanje poudarkov pri razširjenih nastavitvah nizke ISO.
6- Različna izpostavljenost
Za to sliko sem želel, da se svetli poudarki svetijo pred gostimi sencami za filmsko kakovost. Osvetlitev sem potisnil čim višje, ne da bi pri tem poudaril detajle poudarkov, saj sem vedel, da je bolje sence zatemniti kot jih posvetliti. Merjenje je potekalo s površja oceana.
Uredite svoj posnetek
1- Standardne prilagoditve
Začnite s popravljanjem morebitnih tonskih neravnovesij in nastavitvijo črno-belih točk. To bo zagotovilo dobro mero kontrasta, preden preidemo na enobarvno pretvorbo. Tu je barva lažje videla, kje obstaja kakšna nevarnost, ali poudariti odsek.
2- Mono pretvorba
Če delate v Lightroomu ali Camera Rawu, preklopite črno-beli izbirni gumb, če želite sliko pretvoriti v enobarvno. Privzeto bo slika nekoliko ravna, zato dokončajte globalne tonske prilagoditve, da zagotovite dober splošni kontrast.
3- Nastavitev krivulj
Predstavili bomo rahlo zbledeli videz, ki bo izboljšal megleno vzdušje te morske pokrajine zimske zore, hkrati pa dodal splošen kontrast. Dno krivulje dvignite navzgor, medtem ko razmikate spodnji in zgornji srednji ton. Dodan je vrhunec "dip", ki vsebuje nekaj podrobnosti o nebu.
4- Zatemni nebo
Meglena obala delno zakriva obzorje, a nad tem je na nebu nekaj podrobnosti. Za vrnitev neke strukture smo uporabili orodje Gradient Filter Tool (M), da smo povlekli temnejši ton na vrhu kompozicije in dodali težo.
5- Dodge in Burn
V Photoshopu z orodji Dodge in Burn posvetlite območja zgornjega srednjega tona in zatemnite nekatere spodnje srednje tone. Tukaj smo uporabili čopič za nastavitev (K), da smo selektivno dodali nekaj negativnih črncev in pozitivnih belcev, da smo ustvarili lokalni kontrast in oblikovali skalo in pesek.
6- Izvleček teksture
V urejevalniku RAW uporabite orodja za selektivno prilagajanje, da uvedete nekaj jasnosti in teksture. Tu je bila ščetka za prilagoditev Lightroom koristna za prikaz več vzorcev plaž, pri čemer je bila Clarity na mehki krtači nastavljena na +33 in tekstura na +24.
Preberi več
9 stvari, ki jih poznamo o Nikonu Z9
Prilagodite se in osvojite! Naučite se uporabljati adapterje za leče na pravi način
Najboljši Canon objektivi leta 2022-2023: s fotoaparatom Canon pojdite dlje, širše in bližje
