Večkrat nagrajeni fotograf in režiser Stuart Dunn se je rodil leta 1977 v Newcastlu. Študiral je na severni medijski šoli, kjer je magistriral na področju filmskih umetnosti, in v tem času se je skupaj s študentko Pandulo Godawatto podal na prvo snemalno odpravo.
Z omejenim proračunom so odpotovali v regije Šrilanke, ki jih nadzirajo tamilski tigri, da bi povedali zgodbo o državljanski vojni, ki je divjala več kot 20 let.
Od takrat je Stuart prejel več priznanj za svoje fotografsko in filmsko delo. Njegove naloge so ga popeljale po vsem svetu, saj je fotografiral široko paleto tem, od kritično ogroženih živali do oddaljenih plemen.
Redno sodeluje pri Naravoslovni enoti BBC, National Geographic in Discovery Channel in snema mednarodno priznane dokumentarne filme, ki jih predvajajo občinstvo po vsem svetu.
Dunn v predgovoru nove knjige trdi, da so upanja, strahovi, pomanjkljivosti in želje človeštva skupni vsem. Zanj "mi" in "oni" ne obstajajo; obstaja 'samo mi' - in zadnji dve besedi tvorita naslov knjige. Kroničenje Dunnovih let, ki jih je preživel na potovanjih po svetu, je to epski fotografski portret človeštva z raznoliko zasedbo likov.
Več o Stuartu in njegovem delu lahko izveste na njegovi spletni strani in bili smo veseli priložnosti, da smo se usedli in poklepetali z njim.
01. Kako ste se začeli ukvarjati s fotografijo?
Kmalu po tem, ko sem zapustil umetniško šolo, se je pojavila priložnost, da sem s prijateljem potoval po Južni Afriki. Vzel sem malo denarja in imel priložnost. Medtem ko sem bil tam, sem fotografiral - od tega nobena ni bila dobra - ljudi in živali, s katerimi sem se srečal. Potem sem se nekega večera v Durbanu udeležil prometne nesreče in s prijatelji smo morali na policijsko postajo, kjer smo dali izjave.
Medtem ko sem sedel na recepciji, je skozi vrata prišel ogromen policist, ki je v lisicah potisnil lokalnega moškega. Na srečo sem imel v roki svoj mali 35-milimetrski fotoaparat in policista vprašal, če bi ga motil, če bi ga posnel. Odgovoril je: "Ni problema, ampak počakajte: spustil ga bom, da se vam nasmehne." Nadaljeval je, da je moškemu zasukal roke za hrbet, zaradi česar je moški kričal od bolečine. Dvignil sem kamero na oko in posnel posnetek. Takrat sem prvič ugotovil, da je kamera več kot le naprava za snemanje prazničnih posnetkov. Fotografija je bila orodje za nekaj globljega.
02. Kaj vas je pritegnilo pri potovalnih fotografijah in zakaj se osredotočate na fotografiranje ljudi?
Preprost odgovor bi bil, da rečem, da rad potujem in imam rad fotografijo: zakaj ne bi združil obeh? Mislim, da je resnica veliko bolj zapletena. Zame sta oba neločljivo povezana. Moja ljubezen, radovednost in navdušenje nad ljudmi so globoko zakoreninjene. Ne morem si, da ne bi pogledal človeka in pomislil: »Kakšno je njihovo življenje? Kako bi bilo, če bi bili oni? «
Želim, da moja fotografija izraža tisti občutek radovednosti in se sprašujem, ko se prvič srečam z osebo
In ne govorim samo o avtohtonih ljudeh, ki sem jih na primer srečal v Amazoniji: enako velja za poslovneža na Tubeu ob 21. uri, ki se domov vrača iz službe. Kaj človeka naredi klopa? Kakšni so njihovi upi, njihovi strahovi, sanje in želje? Smo enaki? Na koncu želim, da moja fotografija prenese tisti občutek radovednosti in se sprašujem, ko se prvič srečam z osebo.
03. Ali kdaj snemate pokrajine v teh čudovitih krajih?
Medtem ko sem na lokaciji, zelo rad fotografiram panorame. Na nek način so bolj zame osebno. Pomagajo dokumentirati pokrajino na način, ki je bolj podoben načinu gledanja in namakanja v okolju. Ampak moram biti iskren: tudi s svojimi pokrajinami se bom poskušal človeku prikrasti kot osrednja točka ali mu dati merilo.
04. Kaj je vplivalo na vašo fotografijo?
Sem velik ljubitelj fotografije, z veliko vplivi starega in novega. Zame bi bili najbolj navdihujoči številki Robert Frank, Fan Ho in Steve McCurry. Robert Frank za njegovo surovost in poštenost. Delo Ho Fan je neverjetno. Čudovite črno-bele kompozicije, osvetljeni portreti, gredi svetlobe, minimalistične silhuete, zadimljene zaledne ulice: če veste, vse je v njegovem delu.
Če sem iskren, sem potreboval nekaj časa, da sem resnično cenil delo Stevea McCurryja. Vedno sem ga spoštoval kot fotografa, a sčasoma sem se ob pogledu na njegovo bolj intimno fotografijo res naučil ceniti, kako nadarjen fotograf je.
05. Katero prvo kamero ste uporabili?
Mali kompaktni Hanimex 35 mm, ki so mi ga kupili starši. Moja prva ustrezna kamera je bila v mislih Canon EOS 500N. Mesece sem prihranil in kupil iz druge roke v lokalni fotografski trgovini. Dolga leta sem s tem fotoaparatom naredil nekaj odličnih posnetkov, od katerih nekateri še vedno stojijo in so v moji knjigi Samo mi.
Moj prvi digitalni fotoaparat je bil Canon EOS 20D. Spomnim se, da sem razmišljal, kako čiste so bile slike. Tako sem bil vajen videti žita na svojih fotografijah; razkritje je bilo imeti to kamero s tako neverjetno ločljivostjo in pomanjkanjem šuma.
Zdaj jih uporabljam že tako dolgo, da mi dejansko ni treba razmišljati med uporabo Canon fotoaparatov ali leč. Postali so podaljšek mene samega in moj poudarek je na vsebini in ne na orodjih - takšnih, kot bi morala biti.
06. Katere leče uporabljaš?
Vse moje leče so Canon L-serije. Velikokrat sem jih peljal na Arktiko, Amazonko in Saharo in nikoli me niso izneverili. S svojo opremo sem naredil grozne stvari, stvari, ki jih komplet ne bi smel iti skozi, in vse to še naprej deluje.
Moja standardna nastavitev, ki jo uporabljam na vsakem potovanju, je 16-35 mm f / 2.8, 24-70 mm f / 2.8 in 100-400 mm f / 4.5-5.6. Imam tudi 100 mm makro objektiv serije L in 24 mm nagibanje in premikanje.
07. Ali imate objektiv - nekaj, kar večino časa pustite na fotoaparatu?
Čeprav bodo zoom objektivi vedno imeli svoje mesto, pri svojem portretnem delu težim k 50 mm ali 85 mm. Moja kamera običajno sedi v torbi s pritrjenim 50-milimetrskim Zeiss Milvus f / 1.4.
Moja kamera običajno sedi v torbi s pritrjenim 50-milimetrskim Zeiss Milvus f / 1.4
Leče Zeiss so precej težke, ročno ostre in z njimi je na splošno precej težko delati; toda rezultati, ki jih prinesejo, če ste se pripravljeni potruditi, so preprosto čudoviti. Niso nujno najostrejše leče na trgu, imajo pa čudovito estetiko in mehkobo, ki se mi zdijo zelo naravne.
08. Katere so glavne razlike med snemanjem videa in fotografij?
Dokumentarni film je sestavljen iz zbirke zaporedij ali prizorov in vedno razmišljam o "zaporedju". Kako bo tekla zbirka gibljivih slik, ki bodo pripovedovale zgodbo in gledalca obveščale o tem, kako se morajo počutiti? Zame je pomembno, da svojo temo zastopam pošteno. V tem smislu mojo fotografijo in snemanje filmov utemeljujejo isti temelji.
Očitno obstajajo fizične razlike med kinematografijo in fotografijo. Oprema, s katero se snema dokumentarec, je popolnoma ušla izpod nadzora. Na nedavnem snemanju v Kongu smo imeli okoli 60 primerov opreme za kamere! Za snemanje dokumentarnega filma danes uporabljamo isto tehnologijo kot hollywoodski celovečerni filmi. Droni, kardanske gredi, drsniki in luči imajo ključno vlogo.
09. Ali imate kakšen nasvet za koga od naših bralcev, ki želi posneti boljše portrete?
Ne zajezite se s kompletom. Preveč leč, statičev in bliskavic vas lahko povleče navzdol. Količina kompleta, ki ga nosite, je neposredno povezana s številom prevoženih kilometrov in energijo, ki jo lahko vložite, ko se pokaže kaj zanimivega.
Poskusite se odpraviti z majhno diskretno torbico, na katero je pritrjena samo 24-70 mm. S tem objektivom ne morete storiti veliko in presenečeni boste, koliko več boste dobili od svojega dneva.
Količina kompleta, ki ga nosite, je neposredno povezana s številom prevoženih kilometrov
Bodite pogumni, ne bojte se pogovora z ljudmi. Začnite pogovor, pokažite nekaj zanimanja. Ne samo 'fotografirajte' njihovo fotografijo, naj jo dajo. Presenečeni bi bili, v koliko neverjetno zanimivih situacij sem se znašel samo s pogovorom z ljudmi.
10. Kaj bi rekli vsakomur, ki prvič potuje v kraj?
To je lahko zastrašujoča izkušnja. Kdaj že povsem veste, kako se bodo ljudje odzvali na vašo kamero in prisotnost. Nekateri deli sveta so sanje fotografa, drugi pa lahko postanejo nevarni že ob samem pogledu na fotoaparat, ki ga potegnejo iz torbe.
Kaos, da si nekje nov, je lahko precej izjemen: čutila so preobremenjena in pogosto ne veš, kje začeti. Očitno so lahko nepričakovana srečanja neverjetno posebna, a rad imam idejo, kaj poskušam doseči, preden se odpravim na pot. Potem imam vsaj izhodišče. Sliši se smešno, ampak imam domišljijsko zbirko čudovitih skladb, posnetih v popolni svetlobi, ki mi lebdijo okoli glave, ki jih pravzaprav še nisem posnel.
11. Ali se kje z veseljem vračate?
Arktika bo v mojem srcu vedno imela posebno mesto. To je sovražno, nerodovitno mesto, v katerem je neverjetno težko delovati, vendar so nagrade vredne tega. Kakovost svetlobe je tam neprimerljiva. Ima jasnost in jasnost, za katero mislim, da je nisem videl nikjer drugje na svetu. Vendar je v temni sezoni lahko tudi temen in slutljiv kraj, ki zahteva zelo dolge osvetlitve, da kar koli odstranite iz fotoaparata.
Obožujem tudi minimalistično pokrajino. V nekaterih dneh je tako, kot da vam narava ne daje druge možnosti, kot da fotografirate v enobarvnem načinu.
12. Kaj bi svetoval posnetku fotografije, ki želi postati filmski ustvarjalec?
Kaj želite posneti? Če želite biti režiser divjih živali, morate priti tja in začeti snemati živali. Nihče vam ne bo poslal ekspedicije v Afriko, da bi posneli slone, če tega še niste storili.
Da bo delo imelo težo in vsebino, morate ohraniti določeno stopnjo kontinuitete
Naročnik ali izdajatelj televizijskega programa želi vedeti, da je njihov proračun v varnih rokah in da lahko izvedete projekt, ki vam je bil dodeljen. In v tem je težava. Kako pridobiti priložnost, da posnamete nekaj, o čemer niste imeli predhodnih izkušenj? Morda boste morali biti kreativni in samofinancirati snemanje, da boste ustvarili showreel in si prislužili zaupanje potencialne stranke.
13. Z nalog se vračate z odličnimi podobami, kako pa je vaše delo tako skladno?
Doslednost je najtežji del. Zame morajo obstajati pravila: niz smernic in standard, ki sem si ga zastavil sam. Da bo delo imelo težo in vsebino, morate ohraniti določeno stopnjo kontinuitete. Ni lahko, zagotovo pa naredi projekt bolj zanimiv. Pogosto se portfelj ali zbirka slik začne z idejo, slogom ali temo, ki jo nato lahko izkoristim in prenesem skozi preostanek naloge. Ko ste enkrat nastavili svoj slog, potem je vse, da se ga držite.
O knjigi
Samo mi: Fotografsko praznovanje človečnosti Stuarta Dunna s predgovorom sira Ranulpha Fiennesa objavlja Unicorn: www.unicornpublishing.org
Najboljši objektiv za potovalne fotografije
Najboljši objektiv za portrete
Najboljša kamera za portrete
