Pečeni fižol na Weetabixu je na družabnih omrežjih objavil banane, zahvaljujoč briljantnemu trženju dveh velikanov podjetja za zajtrk. Twitter je eksplodiral, ko so ljudje hashtagirali, snemali in delili posnetke lastnega fižola in 'bix izmišljotin - če pa želite, da vaš tvit napreduje, boste morali narediti nekaj, kar je vredno ponovnega tvitanja!
Tam se pojavijo nekateri nasveti za klasično fotografiranje hrane. Da, trenutna hashtag manija je nekoliko neumno zabavna, vendar to ne pomeni, da si ni vredno vzeti malo časa, da bi nastavili ustrezen posnetek in naredili stvari pravilno - in odlična fotografija bo veliko bolj verjetno postala virusna kot zrnat posnetek na telefonu!
Fotografija hrane je v zadnjih letih dobila novo življenje. Nič več ni varna niša kuharskih knjig in menijev v poceni restavracijah - družbeni mediji so fotografijo hrane postavili med najbolj priljubljene zvrsti v umetniški obliki, pri čemer je bilo kuhanje (in celo uživanje) obroka pogosto drugotnega pomena.
• Najboljši objektivi za fotografiranje hrane
• Najboljše knjige o fotografiji hrane
Trenutna situacija zaklepanja naredi fotografiranje hrane še bolj privlačno izbiro za razočarane fotografe, ki se ne morejo preseliti v resnični svet. Z malo več kot osnovnim kompletom kamer in kuhinjskimi površinami lahko ustvarite nekaj resnično okusnih posnetkov.
Čeprav imajo splošna načela veliko skupnega s tihožitjem in fotografiranjem izdelkov, ima fotografiranje hrane veliko pasti. Kakorkoli že, potrebovali boste trdne temelje fotografske teorije in tehnike - in očitno je praksa popolna! Tako kot kuhanje vaše najljubše jedi je lahko tudi pravilno urejanje stvari veliko bolj zapleteno, kot se zdi.
Da bi vas ujeli na pravi poti pri zajemanju vaših kulinaričnih stvaritev, smo s profesionalnim fotografom za hrano Ewenom Bellom v kuhinjo odšli, da smo pregledali tako opremo kot tudi ključne spretnosti, da dobimo posnetke, ki so za oči tako praznik kot za njih. želodec …
Poglej večZakaj bi se kruh zabaval, ko pa je Weetabix? Postrežem @HeinzUK Beanz na bixu za zajtrk z ovinkom. #ItHasToBeHeinz #HaveYouHadYourWeetabix pic.twitter.com/R0xq4Plbd0 9. februarja 2022-2023
1. Delajte v dobri svetlobi
Najpogostejša napaka je poskus posnetka čudovite hrane v slabi svetlobi. Fotoaparati vidijo svetlobo, ne predmetov, tudi če je ta tema okusna!
Fotografiranje hrane se vedno začne s svetlobo. Popolna svetloba je mehka, obilna in pod kotom. Želite si veliko svetlobe za igranje, vsekakor pa ne želite, da se na prizorišče pretaka neposredna sončna svetloba; je preostro in preveč kontrastno. Najboljša miza v restavraciji ima okenski sedež, zunaj je svetla dnevna svetloba in prihaja samo filtrirana svetloba.
Ta scena spremeni okno v velik softbox, mizo napolni s koristno svetlobo, ki ponuja vrsto kotov snemanja. Izhodišče je streljanje pod kotom čez svetlobni vir. Ta kot daje dovolj kontrasta, da razkrije podrobnosti v prizoru, in prikaže barve. Ni vam treba zapolniti nasprotne strani scene z odskočno desko ali bliskavico, ker lahko med obdelavo datotek osvetlite premalo osvetljena območja surovih slik - pogosto je hitrejše in natančnejše nastavite neobdelane datoteke, kot da bi jih poskušali dobiti popolne v fotoaparatu.
Ko spremenite svoj kot, ustvarite drugačno kakovost svetlobe za prizor. Bolj ko posnamete v svetlobo, več kontrasta in drame zgradite. Barvno bogastvo se zmanjša, črnci se strdijo in nekatera področja lahko celo izpuhtijo, kar je sprejemljivo za namene sloga, če je drama tisto, kar iščete.
Ko spremenite kot, da svetloba prihaja nekoliko bolj izza vas, se prizor bolj napolni in kontrast se izravna. Z nadzorom kota, pod katerim snemate glede na okno, nadzirate tudi kontrast in barvo - tudi kadar je svetloba zelo, zelo mehka.
Ne bo pomembno, kako čudovito izgleda vaša hrana na krožniku, če vam luč ne deluje - dobra hrana v slabi svetlobi naredi neuspele fotografije. V pravi luči pa lahko skoraj vsak prizor postane vabljiv.
2. Urejanje posnetkov
Obdelava vaših datotek RAW je prav tako pomembna kot snemanje. Najbolj naravne barve so pogosto posledica tega, da se nasičenosti enostavno premaknejo ali celo nekoliko povlečejo nazaj; če se borite z barvnim ravnovesjem, je verjetno, da imate nasičenost previsoko.
Pri zelo poravnani svetlobi boste morda morali nekoliko povečati kontrast, da boste robom dali trdoto - dodajanje kontrasta samo na črnih koncih histograma bo pomagalo ohraniti tone drugje na sceni.
Poleg tega je mogoče podrobnosti sence dvigniti, da se uravnoteži prizor. Če se kritični elementi izgubijo v senci, uporabite selektivne prilagoditve, da dodate osvetlitev ali več podrobnosti o senci.
3. Razmislite o bliskavici
Težava pri zanašanju na naravno svetlobo pri streljanju hrane je, da ni vedno tako naravna. Drevesa zunaj lahko skozi sceno vržejo barvne odlitke, notranje luči lahko prostoru dodajo barvne lise, gibanje oblakov čez dan pa lahko povzroči dramatične spremembe kontrasta in barvnih temperatur.
Nikoli ne boste dobili lepe, čiste bele svetlobe, če ne prinesete svoje. Flash oprema bo vaši fotografiji zagotovila doslednost in zmanjšala napor pri obdelavi. Zanesljivi strobofoni zagotavljajo natančno barvo in količino svetlobe od enega okvirja do drugega. Če snemate vsebino več dni, vendar potrebujete doslednost videza in občutka vsakega kadra, potem je prava pot studijska bliskavica.
Poleg tega, da je zelo praktičen in zanesljiv, potem ko imate bliskavico pod nadzorom, ste osvobojeni, da se osredotočite na svojo ustvarjalnost. Lestvica je tu kritična. Tako kot uživamo v mehki, obilni, kotni svetlobi na okenskem sedežu restavracije, poskušamo doseči enak rezultat v studiu.
Potreben je velik softbox, ki ga napaja dovolj zmogljiv vir svetlobe. 100 W bliskavice je več kot dovolj, da posnamete namizni prizor in iz njega izvlečete trenutke navdiha.
Napajalne pištole na baterije lahko opravijo svoje delo, vendar boste akumulatorje zgoreli in se ob izčrpavanju moči obnavljajo boleče. Za enako ceno kot spodobna bliskavica lahko kupite komplete za monobloke, ki ponujajo vtično enoto z vgrajenim sprejemnikom; samo priključite na električno omrežje in potisnite sprožilno enoto na svoj fotoaparat, in že ste pripravljeni za uporabo.
Zanesljiv vir svetlobe je bistvenega pomena, prav tako je treba upoštevati, kako želite oblikovati svetlobo. Mehki nabiralniki za fotografiranje živil bi morali biti zelo veliki in ponujati velike količine notranje difuzije. Softbox morate približati prizorišču, čim bližje, da bo svetloba čim bolj razpršena.
Če vaše škatle za oblikovanje svetlobe niso dovolj mehke in na sceno prihaja preveč kontrasta, preprosto dodajte dodaten difuzni zaslon med hrano in bliskavico.
4. Ustavite gibanje
Stalna osvetlitev iz studijske bliskavice je kot nalašč za ustvarjanje kratkih posnetkov za zaustavitev postopnega sestavljanja ali predstavitve jedi.
Zaklenite fotoaparat na stojalu in zaklenite ostrino in osvetlitev - ti morajo biti enaki za vsako sceno. Izvedite majhne prilagoditve med sličicami, da posnemate prizor v gibanju.
Preden izpeljete posamezne sličice, obdelajte surove datoteke do popolnosti, nato vstavite fotografije v orodje za urejanje videoposnetkov in z mehkimi prehodi uravnajte gibanje.
5. Vsa čarovnija se zgodi pri 50 mm
Vidno polje s 50-milimetrskim objektivom je prijetno mesto za fotografiranje tihožitja, vključno s hrano. Ko se vaše vidno polje širi, na primer 35 mm, začnete dobivati težave s perspektivo in širše kot fotografirate, bližje morate, kar lahko perspektivo še poveča. Težko je tudi nadzorovati ozadje s širšimi lečami; ne želite vedno, da se preostali prostor vleče v okvir.
Težava je lahko tudi zoženje vidnega polja s teleobjektivom. Daljše goriščne razdalje, na primer 100 mm, bodo stisnile prizor - izgubite občutek globine in vaše kompozicije so videti ravno. Daljše leče ustvarjajo tudi logistične težave, ko delate v zaprtih prostorih, saj morda nimate prostora, da bi se dovolj odmaknili za posnetek.
Ko začnete s 50 mm, vse deluje veliko bolje. Če snemate na polnozaslonski senzor, je druga prednost 50 mm ta, da je na trgu veliko ugodnih primerkov.
Zaslonka f / 2 je idealna in skušnjava je uporabiti 24–70 mm f / 2,8, če jo že imate, potem pa ne boste uživali celotnega učinka vrhunske leče pri f / 2 - in vi soočiti se morate tudi z veliko, okorno lečo, ki lahko ovira vaš ustvarjalni proces.
Enakovreden objektiv za kamere APS-C je 35 mm f / 1,4 ali za mikro štiri tretjinske kamere 25 mm f / 1,4. manjši je senzor vaše kamere, večjo globinsko ostrino dobite ob določenem f-postanku, zato boste morda želeli poskusiti s temi manjšimi ohišji kamer vse do f / 1.4 namesto f / 2. Razlika med f / 2 in f / 2.8 je pri bokeju v ozadju pomembna, pri f / 4 pa je še bolj izrazita.
Pri plitkem fotografiranju gre za opozarjanje na en element v sceni, stopnja stopnje preostale scene pa je bistvena za vašo kompozicijo.
Vaša globinska ostrina se razširi, ko se odmaknete tudi od motiva, zato večja kot je slika, ki jo posnamete pri 50 mm, bolj južno boste morda morali spustiti f-stop, da dobite želeno stopnjo zamegljenosti.
Snemanje s f / 4 je lahko videti dramatično, če je vaš okvir velikosti čajne skodelice, vendar nudi nič učinka, ko stopite nazaj, da zajamete celotno nastavitev mize.
6. Upoštevajte lestvico
Ko imamo lečo v roki, smo nagnjeni k temu, da nenehno stopamo navznoter in poskušamo zaostriti kompozicijo tako, da izrežemo vse stvari, ki jih nočemo na sceni. To je redukcijski postopek. Na koncu dobimo zelo poenostavljene skladbe in sploh ne vemo, kje smo se zmotili.
Trik pri ustvarjanju bogatejših in podrobnejših kompozicij z tihožitjem in hrano je, da stopite nazaj in v okvir vnesete več, nič manj. Ne gre samo za drugačen objektiv, ampak za drugačno perspektivo; razmišljanje večjega je boljše. Obsedljeni smo s tem, kar je na krožniku, ne da bi se zavedali, da je v ponudbi večja scena.
Ko stopite malo nazaj, se znajdete, da streljate po mizi, ne po posodi. Zdaj imate možnosti za svoje skladbe. Stopite malo naprej in imate restavracijo, ne samo mizo. Na vsaki ravni lestvice dobite različne možnosti za sestavo.
Če se pomaknete nazaj, lahko posodo postavite v širši kontekst, tako da lahko vključite občutek kraja. Pri delu v studiu je pogosta napaka, da je lestvica majhna. Omejitev na delček klopi ali majhen kos vezanega lesa, ki ste ga poslikali, da je videti kot prepereli les, omejuje tudi vašo ustvarjalnost.
Za velike rezultate morate razmišljati več kot škatla za kruh. Razširitev obsega območja snemanja vam omogoča tudi prostor za več jedi. Ena plošča ponuja veliko manj možnosti kot dve ali tri.
Z večkratniki iste jedi na mizi ali studijski klopi ustvarite potencial za večplastne kompozicije. Ko se premikate, boste znotraj prizora našli posnetke in ti večkratniki jedi vam dajo več trenutkov navdiha.
7. Vključite malo akcije
Pri hrani še vedno ni tiho. Malo se premaknite na sceno in jo oživite. Zajem gibanja v vaših prizorih dobro vpliva na sestavo - na primer nalivanje tekočin, para, ki se dviguje iz vročih jedi, ali preprosto posipanje soli na posodo.
Poleg tega je priprava hrane in ljudje, ki jo pripravljajo, odlični elementi, ki jih je treba vključiti v serijo fotografij. Neurejena je čarovnija; občutek kaosa v kuhinji ali sestavine na delovni mizi dodajo zanimanje.
8. Oblikujte posnetek
Gradnja zanimive kompozicije zahteva spekter pristopov, na enem koncu sta oblikovanje hrane in na drugem fotoreporterstvo. Lahko ustvarite natančno prizor, ki ga želite ustvariti iz nič, z uporabo rekvizitov in stylinga, ali pa poiščete trenutke znotraj prizora, ki že obstaja v resničnem svetu; najboljši rezultati pogosto prihajajo iz kombinacije obeh.
Styling je namenska veščina - na komercialnem snemanju lahko stilist dejansko zasluži več kot fotograf. Stilisti ponujajo svoje rekvizite in ideje, običajno pa koncept celotnega snemanja najbolj leži v njihovih rokah.
Fotograf bo moral prevzeti njihovo vodstvo, manipulirati s svetlobo v svoj prid in zagotoviti, da bo končni prizor tehnično usposobljen.
Kot fotografu je veselje sodelovati z dobrim stilistom, ker nosi toliko ustvarjalne obremenitve. S stilistom, ki pripravlja sceno, lahko svojo pozornost usmerite k iskanju idealne kompozicije - ena oseba, ki se ukvarja tako s fotografijo kot s stajlingom, je lahko zahtevna, saj vaši možgani skačejo med dvema nalogama, vi pa morda ne boste mogli uspešno dokončati niti na vaše zadovoljstvo.
Ko snemate na lokaciji, morate upoštevati, koliko prvotnega lika iz restavracije ali kuhinje želite vrisati v slike. Zahteve fotoreporterstva narekujejo, da razkrijete naravo svojega predmeta, medtem ko je stajling poskus, da ga ustvarite z umetnostjo. V praksi vedno obstaja stopnja obojega.
Najraje ‘streljam po sceni’, ko obiščem restavracijo ali drugo lokacijo. Osebje prosim, naj postavijo mize, kot bi to storili za goste, in naj predstavijo jedi s prelitimi vini - želim videti, kako bodo predstavili svoje delo. S popolnoma oblečeno mizo nato začnem iskati elemente znotraj scene.
Poiščem "junaka" in izkopljem skladbe, ki potegnejo več elementov. In potem bi lahko začel malo oblikovati mizo - ne veliko, le malo. Naredim prilagoditve, odstranim moteče dejavnike in v ozadje dodam plasti. To počnem z lokacijskimi poganjki in pri delu s stilistom v studiu.
Združevanje teh dveh pristopov daje raznolikost slik, ki jih lahko zberete, in odpira vrata inovativnim skladbam, ki so nepričakovano koristne.
9. Ne pozabite uporabljati rekvizitov
Ključ do odličnega oblikovanja hrane je, da imate pri roki rekvizite, ki dopolnjujejo sceno. Če nameravate veliko snemati v studiu, boste začeli zbirati nekaj zanimivih rekvizitov, s katerimi boste popestrili svoje prizore.
Sestavine recepta lahko uporabite kot rekvizite, pa tudi posodo in namizno posodo. Tudi ljudje lahko delujejo kot rekviziti. Pomislite na roke, ki sodelujejo v sceni, ali morda na kuhinjsko osebje, ki se ukvarja s posodo - razširitev streljanja omogoča prostor, da te rekvizite vnese v kompozicijo.
Pravi rekvizit lahko prizoru doda kontekst, na primer lonec čaja in skodelice skupaj z rezino torte. Rekvizite lahko uporabimo tudi za natančno dodajanje določenih barv sceni, ki polepša glavni predmet.
10. Prevzemite popoln nadzor
Fotografiranje hrane se tako razlikuje od drugih zvrsti, je stopnja nadzora nad temo. Na sceni lahko počnete skoraj vse, kar vam je všeč - lahko celo jeste! Nadzor svetlobe nad prizorom v velikosti mize je enostaven v primerjavi s snemanjem celotnega studijskega kompleta ali čakanjem na sončni vzhod nad pokrajino.
Hrani ni treba vleči poze ali podati izraza; sedi tam in tiho sprejme pozornost, ne da bi se premaknil. V mejah seveda - bodite previdni s sladoledom, saj se lahko v nekaj minutah stopi, če niste pripravljeni na strel.
Obseg in neživost fotografiranja hrane pomeni, da imate odlične možnosti za sestavo. To je odlična zvrst za raziskovanje uporabe barve, perspektive in ponavljanja.
Ne čutite, da potrebujete vse mavrične barve, zataknjene v en sam okvir - namesto tega poskusite najprej delati z omejeno barvno paleto in poiščite načine za ponavljanje barv skozi prizor. In uporabite več jedi pri oblikovanju, izkoristite večji obseg in večje ideje.
Med fotografiranjem spremenite perspektivo - poskusite pogled od zgoraj navzdol, nato pa poiščite različne kote, ki razkrivajo več ali manj nekaterih elementov.
Fotografiranje hrane je primerno za privezano fotografiranje, zato je dobro sodelovati s prenosnikom in kablom za privezovanje, ko ste v studiu ali na lokaciji. To je velika prednost v primerjavi z ogledom samo na fotoaparatu, saj dobite veliko boljše povratne informacije o subtilnih variacijah posnetkov in natančnejšo potrditev, kje zadeva vaša majhna globinska ostrina.
Poleg tega jasnost velikega zaslona prenosnega računalnika omogoča tudi boljše upodabljanje vaših skladb, skupaj z vašo želeno obdelavo, ko se vsak okvir odmakne s fotoaparata. glavno pravilo pa je, da vedno začnemo s svetlobo - ni pomembno, kako zanimiva je hrana, če nimaš dobre svetlobe. Cilj je mehka, obilna, kotna svetloba.
Ko spremenite perspektivo, lahko spremenite tudi svetlobni kot - na primer dodajanje soli in popra za začinjanje jedi, spreminjanje kota natančno prilagodi občutek posnetka.
Najboljše makro leče
Kako fotografirati, revije in podjetja, ki jih želijo uporabiti
215 fotografskih tehnik, nasvetov in trikov za fotografiranje česar koli
50 najboljših dodatkov za fotografije in fotoaparate
