S fotografijo sem se vedno želel preživljati. Edina težava je bila, ko sem bil najstnik, vsi so mi govorili, da gre za preveč dela, preveč negotovo ali preprosto pretežko.
Namesto tega sem to idejo opustil in se pridružil ameriškim zračnim silam. 15 let se spet nisem pravilno dotaknil kamere. Ko pa sem, sem takoj spet vedel, da se s tem želim preživljati.
Ko sem v mladosti igral v skupinah, sem začel fotografirati glasbeno sceno v Cambridgeu. Takoj sem si zastavil cilj snemanja za Kerrang … tri leta kasneje sem ga dosegel, pa tudi za revije, kot so Guitarist, Rhythm in Total Guitar.
Začel sem eksperimentirati z drugim svojim zanimanjem: stop-motion animacija. Hitro sem odkril, da rad ustvarjam zaustavitve: načrtovanje, matematika, drobni gibi in videti, kako vse to oživi.
Našel sem svojo novo strast. To je pripeljalo do tega, da sem posnel animacije za podjetja, kot sta Disney in Zeiss, pa tudi Bin Buddy, ki snema tukaj.
Več Georgeovih del si lahko ogledate prek Facebooka.
Kako narediti stop-motion animacijo iz fotografij
01. Nastavite svojo sceno
Postala sem znana po barvah, ki jih uporabljam tako pri fotografiranju kot pri stop-motion delu. Nekateri so to opisali kot pop art slog. Rad dopolnjujem ali kontrastiram barve. Za to veliko uporabljam Adobe Color: gre za odličen brezplačni spletni vir, ki vam bo pomagal najti barve, ki se med seboj dopolnjujejo ali nasprotujejo, in običajno je to moje spletno mesto, ko prvič začnem načrtovati animacijo.
Ko je izbrana barva ozadja, grem skozi snemalno knjigo. Običajno je to nekaj, na čemer smo sodelovali med stranko in mano, čeprav včasih dobim prosto vladavino. V snemalni knjigi bodo vsi rekviziti, ki jih bom moral ustvariti ali pridobiti za snemanje. Všeč mi je, da je vse, kar se bo pojavilo v animaciji, postavljeno in na dosegu roke.
02. Nastavitev stativa
Stativ je nujno potreben za ustvarjanje stop-motiona. Zadnja stvar, ki jo želite, je, da se fotoaparat premika med sličicami in da se animacija sunkovito premika ali premika. Poskrbite, da bo vaš stojalo trdno stehtano. Težko utež obesite na srednji steber, da dobite večjo stabilnost.
03. Nastavitev kamere
Položaj in objektiv, ki ga uporabim, bo odvisen od vrste posnetka, ki ga bom naredil. Običajno so moje animacije majhnih izdelkov posnete od zgoraj, zato bi uporabili dokaj širok objektiv. Zame je to mojih 16-55 mm. Za animacije, ki niso posnete od zgoraj, poskušam uporabiti svojih 55–140 mm, ko le lahko. To narekuje velikost izdelkov, ki bodo v animaciji.
04. Izberite si osvetlitev
Veliko drugih animatorjev se malo razlikujem po tem, da namesto neprekinjene osvetlitve uporabljam bliskavico. V resnici ni pomembno, vendar naravne svetlobe absolutno ne morete uporabiti za stop-motion animacijo. To je povsem od narave. Sonce se premika čez dan, zato se bo vaša osvetlitev spremenila. Običajno mi bo trajalo uro ali dve, da posnamem 20-sekundno animacijo, in če uporabim naravno svetlobo, se bo ves čas spreminjala.
Zakaj uporabljam bliskavico namesto neprekinjene? Prvič, leta sem bil lokacijski fotograf, preden sem se lotil tega. Zelo sem vajen svojih luči in jih poznam kot svoj dlan. Drugič, iskreno še nisem našel neprekinjene luči, ki mi je všeč. Preizkušal sem jih, vendar do zdaj še nisem našel tistega, ki bi mi označil vsa polja. Uporabljajte tisto, kar vam ustreza, če je skladna vaša animacija
uspešno.
05. Streljanje gibanja
Ključno pri snemanju okvirjev je, da imate načrt. Tu je imeti snemalno knjigo neverjetno pomembno. Želite imeti vse načrtovano. Če naredite napako s zaustavitvijo, obstaja verjetnost, da boste morali začeti znova. Včasih izmerim razdalje, ki jih mora predmet premakniti, in izračunam, koliko ga moram vsakič premakniti, da ostane dosleden in pravočasen. Ni vedno tako, vendar pomaga.
Ko enkrat začnete, se ne ustavite, razen če ste na točki, kjer lahko preprosto znova izberete, kaj počnete. Nastavite zaslonko in hitrost zaklopa ter se jih ne dotikajte. Posnemite privezano, fotoaparat pa podatke shrani v prenosnik ali računalnik. To je ključnega pomena: omogoča vam, da vidite resničen pogled na to, kaj počnete in kam se premikate, ter na zaslonu, večjem od zadnje strani fotoaparata. Uporabite trden stojalo, idealno obtežen. To je nujno potrebno.
Streljam v program, imenovan Dragonframe, ki je namenjen stop-motion animaciji. Ne samo, da omogoča predvajanje vaše animacije s hitrostjo sličic, temveč lahko tudi prekrivate prejšnje posnetke ("odstranjevanje čebule"), tako da lahko stvari premikate z večjo natančnostjo.
06. Izberite hitrost sličic
Tu pride do izraza matematika. Hitrost sličic je število ločenih slik, ki se bodo predvajale v eni sekundi; 24 sličic na sekundo (fps) bi bilo 24 slik, zaporedoma predvajanih v eni sekundi.
Standard za filme in ameriško televizijo je 24 sličic na sekundo (v Združenem kraljestvu in Evropi je 25 sličic na sekundo.) Pri tej hitrosti bi za posnetek 10-sekundne animacije potrebovali 240 slik, zato so običajne hitrosti sličic za ustavitev gibanja 12fps in 6fps. Obstajajo še drugi, a to sta dva, ki ju najbolj uporabljam.
Všeč mi je 12 sličic na sekundo, ker je podobno risankam, ne da bi pretiravali. Dobiš gladko gibanje, vendar veliko gibanja; 30-sekundna animacija s hitrostjo 12 sličic na sekundo je 360 fotografij. 6 sličic na sekundo uporabljam bodisi, če hočem zelo podoben videz, kot je risba, ali pa gre le za zelo kratko animacijo, ki jo je treba razporediti - 6 sličic na sekundo ne omogoča gladkega gibanja, vendar vam daje veliko prilagodljivosti in je na splošno hitrejša in lažje ustvariti. 30-sekundna animacija s hitrostjo 6 sličic na sekundo je samo 180 fotografij.
06. Urejanje animacije
Z urejanjem imam zelo natančen potek dela. To je nekaj, kar sem sčasoma razvil, saj sem delal vedno več animacij in imam zdaj zelo dodelano. Ko je animacija posneta, vzamem vse surove datoteke (ja, vedno je treba snemati surove) in jih razvijem v Lightroomu. Z lahkoto lahko razvijem eno sliko, nato pa jo uporabim za ostale s samo nekaj kliki. V Lightroom si prizadevam za precej ravno sliko, saj rad nadzorujem kontrast v Photoshopu … in to je naslednji korak.
Po izvozu vseh svojih surovih datotek iz Lightrooma kot DNG jih odprem v Photoshopu. Tu ga bom urejal, dokler ne dosežem želenega videza. To vključuje kontrast in korekcijo barve ozadja. Nato bom ustvaril akcijo, kar sem naredil, in jo preizkusil na drugi sliki iz niza. Razlog, da to počnem, je včasih, da so v okvirju drugi predmeti, in način, kako prilagodim barvo ozadja, se lahko odraža, če je pozneje kaj podobne barve.
Ko sem vesel, da bo moja akcija delovala, jo zaženem na vseh DNG-jih in jih shranim kot JPEG.webp. Ko je to končano, naložim vse svoje slike v program za urejanje videov Final Cut in jih izvozim kot film. Voilà! Imate čudovit stop-motion.
Ko začnete z animacijo stop-motion, se vam morda zdi zastrašujoče ali preveč. Pred dvema letoma sem potreboval dva tedna, da sem načrtoval, pripravil, posnel in uredil 30-sekundni stop-motion. Danes lahko začnem iz nič in imam končni izdelek v dveh ali treh dneh. Bolj ko to počnete, boljši boste. Torej nadaljujte, poskusite!
Najboljša programska oprema za urejanje fotografij
Najboljša programska oprema za urejanje videov
Najboljši spletni tečaji fotografije
