Sandro Vannini je italijanski fotograf in režiser, ki je svojo ustvarjalno kariero začel v zgodnjih osemdesetih letih. Od leta 1997 je najbolj znan po fotografiranju staroegipčanske kulture, za kar ima posebno dovoljenje za dostop do spletnih mest, ki so javnosti prepovedana. Vannini je pionir tehnik snemanja digitalnih slik v ekstremnih temperaturah Doline kraljev, tudi v grobnicah faraonov. Njegove podobe so med tistimi, ki pomagajo delu egiptovskega muzeja v Kairu pri restavriranju predmetov. Od leta 2016 v sodelovanju z egiptovskim arheologom Zahijem Hawassom vodi in producira televizijske programe.
Osem let dolga izkopavanja arheologa Howarda Carterja v egiptovski Dolini kraljev so dosegla vrhunec 4. novembra 1922 z zgodovinskim odkritjem stopnic do grobnice Tutankamona. Carter je sam začel fotografirati, a je hitro ugotovil, da potrebuje profesionalnega fotografa, ki bo dokumentiral izkopavanje grobnice in njenih predmetov. Harryja Burtona, ki je v Egiptu delal 12 let, je posodil Carterjevi ekipi. Burton je s kamero velikega formata ustrelil naravnost v negative iz steklenih plošč, prevlečenih s srebrnim nitratom. Njegovi posnetki so vključevali posnetke v grobnici, da bi zabeležili položaje zakladov, bližnje posnetke vsakega artefakta in dokumentarne podobe, kot je Carter, ki je pregledoval krsto Tutankamona.
Med delom v grobnicah jih je Burton namesto z bliskavico osvetlil z električnimi žarnicami in postavil odseve in ogledala, da je ustvaril posebne svetlobne učinke. Kot improvizirano temnico je uporabil sosednjo grobnico KV55 in moral je izpolniti Carterjeve stroge zahteve po fotografski kakovosti. Carter se ne bi premaknil na naslednjo stopnjo izkopavanja, dokler ne bi odobril vsake slike. V desetih letih je Burton posnel približno 1.400 slik, od katerih so številne še vedno ikonične. Glede na pogoje, v katerih je Burton delal, in razmeroma primitivno opremo, ki jo je uporabljal, je bila kakovost njegovih slik presenetljiva.
Leta 1997 - 75 let po odkritju Tutankamonove grobnice - je Sandro Vannini prvič odpotoval v Egipt, kjer je fotografiral znamenitosti Unescove dediščine za knjižni projekt, pri katerem je delal. Tako kot Burton je bil tudi on odločen povedati zgodbo in dokumentirati arheološke vidike, pa tudi fotografirati številne kraje in artefakte v razsvetljavi in podrobnostih, ki še nikoli niso bili videti. Številni od teh posnetkov so predstavljeni v njegovi knjigi King Tut: Potovanje po podzemlju …
01. Ste si vedno želeli biti fotograf?
Ne, dolgo sem mislil, da bom postal pisatelj. Vedno pa sem fotografiral in gledal fotografe na spletu. Mislim, da je bila moja ljubezen do pisanja vedno dokumentiranje in osmišljanje sveta okoli mene, kar je posledično vplivalo tudi na način fotografiranja. Tudi fotografija se mi je veliko bolj zdela prirojena nadarjenost, zato, ko se mi je začelo svitati, da lahko delaš kot fotograf, sem vedela, da je to tisto, kar želim.
02. Kaj je spodbudilo vaše prvotno zanimanje za fotografijo?
Fotografirati sem začel pri 13 ali 14 letih. Toda kot poklic se je začelo leta 1982, ko sem bil star 23 let. Začel sem s snemanjem filma; nato sem se preselil k digitalnemu, ko je prispel.
03. Kako ste se prvič vključili v fotografiranje Egipta?
Začel sem kot plezalni, alpinistični in jamarski fotograf, zato je bil moj pristop pri fotografiranju večinoma geografski. Odraščal sem z italijanskimi revijami, kot je Epoca, in seveda z National Geographicom. Začel sem delati za Instittuto Geographic pri De Agostini v Italiji leta 1983. Zaradi številnih razlogov sem se v devetdesetih letih skupaj z geografskim delom začel ukvarjati tudi z več umetnostmi, ljudmi in hrano. Moje dejavnosti so se preselile tako v sodobno umetnost kot v starodavno umetnost in veliko arhitekture; večinoma arhitektura starih stavb in dediščina nasploh.
Od začetka devetdesetih let sem začel knjige o knjigah skupine Bertelsmann o produkcijah Unescove dediščine. Leta 1997 sem prvič odšel v Egipt, da bi na tem seznamu Unesca ustvaril poglavje o tej knjigi o egipčanski dediščini. Ko sem prvič odšel v Egipt, sem ugotovil, da je treba storiti še veliko in veliko tega, kar še ni bilo storjeno tako v smislu običajnega pripovedovanja zgodb kot na arheološkem področju.
Na začetku sem digitalno začel uporabljati med postprodukcijo, vendar sem še vedno fotografiral s filmom, saj na začetku digital ni bil tako prilagodljiv. Takrat bi naredili 4 x 5-palčni posnetek s filmom, nato pa ga optično prebrali z najboljšim razpoložljivim optičnim bralnikom. To nam je omogočilo, da smo postprodukcijo začeli izdelovati na visoki ravni, četudi datoteke niso bile tako velike kot tiste, ki jih izdelujemo danes. Primer šivanja fotografij je bil, da bi naredili velike slike na mestih, kjer ni bilo mogoče imeti celotnega vida, ker je bilo pretesno (za snemanje ene same slike).
04. Ste preučevali delo prejšnjih fotografov, ki so snemali v Egiptu?
Ne veliko. Nočem biti aroganten, toda ker je bila moja fotografija povezana s tehnologijo, sem s pionirsko tehnologijo delal. Moj slog fotografiranja ni slog, ki ga najdem pri drugih fotografih na področju arheologije. Pred približno 15 ali 20 leti sem delal tisto, kar danes počne veliko fotografov, zato nisem nikoli imel drugega fotografa, na katerega bi se lahko skliceval.
05. S kakšnimi kamerami in opremo danes delate?
V tej knjigi je morda 10 starih slik, posnetih s filmom, morda manj. Slike v telesu knjige so vse digitalne. Ta digitalna fotografija je bila narejena samo z dvema kamerama. Na začetku sem delal s fotoaparatom Silvestre z lečami Rodenstock in digitalnim hrbtom Imacon z več posnetki. Kamera Silvestre je bila zelo majhna, zato smo lahko prilagodili uporabo te kamere v številnih strukturah (in lokacijah).
Leta 2012 sem prešel na Hasselblad H4D, tistega z več streli. (H4D-200MS združuje posnetke in ustvarja datoteke z več kot 200MP.) Delo, ki sem ga na začetku opravljal z Imaconom, je bilo bolj zapleteno kot pri Hasselbladu, toda takrat še ni bilo mogoče tako preprost digitalni fotoaparat s takšno kakovostjo, ker je bil digitalni hrbet Imacon najbolj zmogljiv digitalni fotoaparat na trgu, ko sem ga kupil.
06. Katere glavne izzive imate pri fotografiranju v grobnicah?
Na začetku je bila glavna težava razsvetljava. Vsi fotografi pred mano so v Dolini kraljev uporabljali običajne rumene lučke ali bliskavice. Nobeden od njih ni nikoli uporabljal luči HMI (visokokakovostne luči, ki se pogosto uporabljajo v filmih), toda mi smo tja prinesli ogromno bakel z zunanjim generatorjem. V Dolini kraljev (oskrba) z električno energijo ni stabilna, vendar naš električni sistem zahteva veliko moči in mora biti zelo stabilen, zato smo morali imeti zunaj zelo velik generator električne energije, ki bo zagotavljal vso električno energijo za razsvetljava, računalniki, kamere … vse.
Drug velik izziv v Egiptu je vročina. Velike grobnice so globlje v tleh, zato so temperature poleti in pozimi zelo stabilne. Toda majhne grobnice, ki so na površju, so zelo blizu odpiranju vrat. Poleti bi imeli več kot 50 ° C in seveda ima vsa digitalna oprema - računalniki in kamere - vedno težave, ko delate pri zelo visokih temperaturah.
Te grobnice niso nikoli čiste - v nekaterih grobnicah sem na tleh našel časopise iz dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja, zato grobnic v 80 letih ni nihče očistil. Obstaja tudi zelo mehak, lahek prah - kot prah - in ko se premikate, ta prah gre povsod, znotraj kamer in v prezračevanje računalnikov.
Za znižanje temperature ne morete vstaviti klimatske naprave, zato je bil edini način vnašanje ledu v aluminijaste škatle. Ta polja so bila miza, na kateri smo uporabljali računalnik, in kamor je kamera čakala, da jo uporabimo. Imeti morate sistem za znižanje temperature, ne da bi morali imeti kakršno koli prezračevanje, ki bi premaknilo prah.
07. Katero izmed vseh slik v novi knjigi je bilo najtežje posneti?
Digitalna postprodukcija ni način, ki bi olajšal fotografiranje. To je način, kako rešiti nekaj, kar z običajnim snemanjem ni mogoče. Po mojem mnenju je to (najboljši) pristop k digitalni fotografiji.
Maska Tutankamona, ki je na naslovnici knjige, je zlata, v katero je vstavljeno veliko različnih kamnov - ti lahko prehajajo od rdečega ametista do lapis lazuli in drugih temnejših modrih kamnov. Razlika v osvetlitvi od točke, ko se svetloba dotakne zlata in prihaja do rakete, najnižja točka izpostavljenosti - zelo temno modri kamen - je več kot 10 postankov. Nobena kamera ni sposobna posneti 10-stopenjskega dosega brez uporabe programske opreme.
Ko sem prebral, da ima kamera 15 postaj dinamičnega razpona, to ni resnično. To pomeni, da lahko pri fotografiranju s to kamero običajno posnamete 15 postankov in lahko s postprodukcijo povsod (na sliki) naredite več svetlobe tukaj in tam manj svetlobe. Če pa želite barvo posneti točno takšno, kot je, ne morete izkoristiti 15 postankov dinamičnega razpona - prinesti morate točno svetlobo, ki jo mora imeti kamen ali kovina.
Tako sem imel samo en način: narediti 10 slik, ki delujejo na 10-stopinjski razliki med zlatom in temnim kamnom, narediti sliko za zlato in nato prispeti navzdol (v izpostavljenosti) v 10 slik pri (pravilni izpostavljenosti) kamna. Iste slike so bile narejene z asistentom za več posnetkov, tako da je to 16 posnetkov za vsako sliko. Torej, da naredim masko, sem ustrelil 160-krat. Nato smo v postprodukciji iz vsakega posnetka - iz vsake plasti tega velikega sendviča slik - izvlekli tisti del, ki je bil najboljši posnetek ob pravilni osvetlitvi. Če želite narediti kaj takega, se morate na začetku odločiti, kaj storiti; to ni nekaj, česar šele začnete.
08. Katero programsko opremo za urejanje uporabljate?
Večinoma raje upravljam barvo na programski opremi fotoaparata, kot je uporaba Focusa za Hasselblad. Nadzor barv je običajno nekaj, kar vnesemo na koncu. Večinoma sem (barvne) ravni fotografiral zelo nevtralno, ker raje dosežem barvo, ko končamo, ker imate parametre, da dosežete prvotno barvo. Potem večino dela opravimo s Photoshopom, ki je pravzaprav edina platforma, v kateri lahko najdete skoraj vse, kar potrebujete. Gre zgolj za to, da si strasten (glede urejanja).
Mimogrede, to ni moja naloga, a jo običajno usmerjam. Zelo sem vpleten, ker sem se jaz odločil narediti 10 posnetkov maske in nato odstraniti vse različne plasti. Vem, kako deluje programska oprema, toda jaz nisem tri tedne pred monitorjem!
09. Na vaših makro slikah so v artefaktih poudarjene podrobnosti, ki še nikoli prej niso bile pobrane - kako ste jih posneli?
Veliko delam z makro fotografijo, saj je v egiptovski umetniški fotografiji nakit moja prva ljubezen. Nikoli nisem imel priložnosti iti v egiptovski muzej in si nekje vzeti prostor in postaviti atelje. Če želite kaj takega narediti v katerem koli velikem muzeju na svetu, vam mora kustos prinesti predmet in ga fotografirati.
Vsakokrat, ko tam delam, imam okoli (približno) 15 ljudi, večinoma iz Egipčanskega muzeja. Ostanejo odprti za vas, dajo vam objekt, pripravljeni ste na streljanje in imate na ogled tri do pet minut - to pomeni, da sem bil vedno dolžan najti rešitev za to. Ko smo začeli snemati tovrstne fotografije, sem za prvo knjigo o Tutankamonovem zakladu leta 2007 ali 2008 v egiptovski muzej prinesel šotor črne kocke, ki je bil velik 2,5 metra, da je razpršil svetlobo ob strani. Ta velik črni šotor sem postavil nad izložbe, zato smo odnesli kozarec in našel sem način, kako osvetliti predmete, ne da bi morali ljudje prihajati k meni blizu in vplivati na mojo razsvetljavo.
Izdelava takšne makro fotografije ni enostavna, saj če makro fotografirate s tehnologijo več posnetkov, to pomeni, da mora biti vaš celoten sistem zelo stabilen. Premik le nekaj milimetrov onemogoča zavijanje končne slike, zato je zelo težko.
Vedno sem porabil ves čas, da sem to naredil, tudi če sta bili le dve sliki na dan, da sem imel stvari točno tako, kot sem si želel. Na začetku sem delal z mehom s kamero Silvestre in lečami Rodenstock. Zdaj večino makro fotografij fotografiram z zelo dobrim objektivom Hasselblad in seveda z ogromno različnimi svetlobnimi sistemi. Namestitev za vsako sliko je zgodba zase.
10. Kaj naj ljudje, ki razmišljajo o knjigi, pričakujejo, da bodo v njej videli?
Ta knjiga je nov pristop k temi in temi Tutankamona. Do zdaj je bil v knjigah vizualiziran le na en način - Tutankamonov zaklad. Za to knjigo smo se odločili za povsem drugačen pristop - Tutankamona uporabiti kot naše "pričevanje" in si ogledati njegovo potovanje v podzemlje. To je pot, ki jo mora vsak faraon opraviti po svoji smrti.
Zagrobni svet starih Egipčanov je bil kot ločena, druga dimenzija, ki je vzporedna z našim svetom. Mrtvi so blizu nas, živijo v tej vzporedni dimenziji. Ko kdo umre, mora opraviti to plovbo, kjer je veliko ječ in veliko prostorov, da pridejo do večnega življenja. Tutankamon je oseba, ki nas vodi, in sledimo njegovi poti od mrtvih do večnosti.
Podzemlje ni slabo mesto - če ste bili v življenju dobra oseba, bo preostanek vašega življenja v večnosti fantastičen; bo raj. V tem je torej veliko veselja in barv. Moj cilj je bil ponazoriti in narediti vizualno knjigo o potovanju v podzemlje.
Gre za dušo starega Egipta, ker je vse povezano s tem. To je najboljši način, da razumete, kaj si želite ogledati v Egiptu, saj je brez tega težko razumeti več kot to, kar je na površini … na primer, kako velike so piramide, kako lep je kip Sfinge ali kako so zgradili to pred 5000 leti. Obstaja nekaj več in za pristop k egiptovski civilizaciji je pomembno, da se naučimo tega osnovnega dela njihove religije, sicer gre za površen pristop.
Izdelati smo želeli to knjigo, da bi vsem omogočili teh 20 let fotografije, posvečene tej fantastični civilizaciji, ki je del naših religij in naših korenin v Evropi in Sredozemskem morju. Vsi smo še danes povezani s tovrstno civilizacijo.
Najboljše makro leče v letu 2022-2023
Najboljši objektivi za potovalno fotografijo v letu 2022-2023: popolni vseobsežni superzoomi
Najboljši prenosniki za urejanje fotografij: vrhunski prenosniki za fotografe
Najboljši brezplačni urejevalnik fotografij: brezplačna programska oprema, ki se še vedno odlično znajde
