Vedeti morate, kako urejati videoposnetke, ne le kako jih snemati. Oba sta tako tesno povezana, da morate vedeti, kako mora izgledati vaš končni film, še preden začnete snemati - in ti nasveti za urejanje videoposnetkov so tu v pomoč.
Akcija je končana, snemanje je končano in vsi posnetki so bili uspešno zajeti v kamero. Toda urejanje je takrat, ko se zgodba resnično sestavi. Tam vizualni elementi, zvok, glasba, razvrščanje barv, zvočna tehnika in grafika spremenijo osnovne materiale v končan film, ki je pripravljen za ogled in uživanje.
Umetnost urejanja ni v tem, kateri program uporabljate, LUT-je, ki jih dodate, ali grafiko, ki jo ustvarite. Gre za odločitev, katere posnetke uporabiti in katere zavreči, kako se izbrani posnetki ujemajo in kako z zvokom povlečete celoten videz in občutek.
Uspešno snemanje filmov je vse v pripovedovanju zgodb. Velike hollywoodske ali Netflixove dramske produkcije imajo pri roki na stotine ljudi, ki ustvarjajo vse, kar ustreza režiserjevi viziji. Od zagotavljanja, da se barve oblačil, ki jih obleče igralska zasedba, ujemajo s postavljeno zasnovo, pa do preverjanja, da ni nobenih napak kontinuitete in je dialog in karakterizacija povsem verjetna, je velika operacija. Morda v svoji produkciji ne boste imeli razkošja takšnih stvari, verjetno pa posnamete svoj material in ga uredite, morda kot del majhne ekipe. Toda ne glede na velikost ali obseg projekta se vse konča v montažni zbirki, kjer je narejen končni del filma. Tu je naš vodnik po osnovnih načelih urejanja.
1. Vedno fotografirajte za urejanje
Ko so filme snemali na dejanskem filmu, ki je za obdelavo stal veliko bogastvo, so bili mnogi filmski ustvarjalci upravičeno zelo varčni glede tega, koliko posnetkov so posneli. Danes pa je z digitalnimi fotoaparati z visoko ločljivostjo enostavno nadaljevati s snemanjem, tako da imate veliko več posnetkov, kot jih boste dejansko potrebovali. Zamaši trde diske in požre čas urejanja. Ni pa dobro imeti veliko posnetkov istega dela scene. Zaradi različnih kotov in stališč je veliko lažje pri končnem urejanju. Nizki posnetki, široki posnetki, posnetki od zgoraj - vsak posnetek daje drugo možnost. Dober filmski ustvarjalec razmišlja, kako lahko posnetke uporabimo ali jih lahko uporabimo pri montaži, saj je snemanje načrtovano in posneto.
Najboljše 4K kamere za snemanje filmov • Najboljše kinematografske kamere
2. Pridobite prave posnetke
Večina prizorov potrebuje različne posnetke. Običajno je potreben širok, uveljavljajoč posnetek, da gledalcu da nekaj konteksta. Nato nekaj posnetkov srednjega razreda in posnetkov od blizu, da povemo zgodbo. In kadar vsakega režete med dvema različnima kamerama, se mora položaj fotoaparata med posnetki spremeniti za vsaj 30 stopinj, sicer se zdi napaka. Za zaporedje dejanj je najbolje, da fotografirate z dveh različnih položajev kamere, tako da lahko med urejanjem režete med njimi. In poskušajte se držati pravila 180 stopinj, kjer si predstavljate črto med dvema osebama, ki se pogovarjata, fotoaparat pa vedno ostane na eni strani te črte. Tako je v urejanju videti, kot da se pogovarjata, ne pa da se oba spopadata na isti način.
Najboljše kine leče
3. Ne bodi dragocen
Pogosto najbolj zapleteni posnetki, ki so vizualno osupljivi, morda ne bi bili idealni za pripovedovanje zgodbe. Zato ne bodite dragoceni zaradi neverjetnih posnetkov, ki ste jih posneli, saj je zgodba pomembna. Izberite posnetke, ki prikazujejo bistveno dejanje, ki vam bo pomagalo povedati zgodbo. Karkoli drugega lahko izpustimo. To ne pomeni, da je vsak posnetek enak - daleč od tega! Poskusite prikazati nekaj novega z vsakim rezom, na primer drugačen motiv, ali alternativni pogled na prizor, na primer širši ali ostrejši posnetek ali iz drugega položaja kamere. Pri rezanju spreminjajte velikost in kot posnetka. Ne režite med dvema podobnima posnetkoma iste stvari.
4. Razmislite o tempu
Pri urejanju posnetkov je ena maksima, da mora vsak posnetek na zaslonu ostati ravno prav dolgo - dovolj dolgo, da lahko gledalec razume, kaj se dogaja, vendar ne predolgo, da mu postane dolgčas. Zato je od kratkih posnetkov ali preprostih posnetkov brez premikanja najbolje, da so kratki. Toda široki posnetki, ki se veliko dogajajo, ali akcijski prizori z več motivi, je najbolje, da gledalec dlje časa razume, kaj se dogaja. Premislite tudi o tempu. Veliko kratkih, napihnjenih posnetkov se ne ujema z daljšimi, počasnejšimi posnetki. Tempo lahko resnično vpliva na to, kako gledalci dojemajo film.
5. Ne bodite preveč modni z bleščečim urejanjem
Če ne posnamete pop videoposnetka za izjemno dinamično rock skupino ali morda reklamo za ekstremne športe, je pogosto najbolje, da se držite običajnih rezov in prehodov, ki ustrezajo hitrosti filma. Standardni rezi so primerni za številne posnetke, kjer se dogajanje nadaljuje z enega prizora na drugega. Križ se raztopi, kjer en strel zbledi v drugega, se pogosto uporablja, da se pokaže, da je bil izpuščen kratek čas ali del poti. Vpadljivi prehodi in robčki, ki so v mnogih programih za urejanje že običajni, so lahko hitro videti smešni in prevarantski.
6. Naučite se ljubiti počasne posnetke
Počasni posnetek je eden najboljših načinov, da svojim filmom dodate nekaj posebnega in ga lahko uporabite tudi za prikrivanje nihajnih posnetkov! Najpočasnejši posnetek je narejen s snemanjem z večjo hitrostjo sličic v fotoaparatu in nato upočasnjen v programu za urejanje. Če urejate na časovni črti s hitrostjo 25 sličic na sekundo, vendar ste posneli s hitrostjo 100 sličic na sekundo, jo lahko na primer upočasnite na 4x počasno. Seveda je upočasnjen zvok neuporaben, zato morate to nekaj prikriti. Hitrostno rampanje je dobra tehnika za obvladovanje, kjer se gibanje začne z normalno hitrostjo, nato se upočasni, tako da je vrh akcije v počasnem posnetku, nato pa se vrne nazaj na normalno hitrost.
7. Še vedno gre za zvok
Vsi ustvarjalci filma vemo, da je dober zvok bistvenega pomena za vsak film. Zvok oseb, ki govorijo, ali strojev, ki na primer delajo v filmu o industriji, je ključnega pomena, seveda in ga je treba strokovno posneti, ne da bi dosegli vrhunec. Nujno pa je tudi posneti kakšno divjo skladbo, ki jo pogosto imenujemo zvok sobe ali samo ambient, in jo uporabiti na posnetkih, tako da ne boste ostali tiho. V pripovedni drami zvočni inženiring zagotavlja neverjetno paleto zvokov in učinkov, ki pomagajo povedati zgodbo. V dokumentarcu se ne bojite uporabe zvočnih učinkov in zvokov, če jih ne bi mogli posneti resnično. Na primer valovi, ki se zaletavajo na plaži, računalniško tiskanje, zvok alarma, ptičje žvrgolenje ali množica navijačev.
8. Zabijte te barve
Barve in toni vplivajo na naše razpoloženje in olajšajo pripovedovanje zgodb. Preden se poglobite v prefinjen videz in ocene, je pomembno, da so barve vašega filma naravne in dobro usklajene. Vsak posnetek je treba prilagoditi glede na svetlost, kontrast, osvetlitev in ravnovesje beline z uporabo barvnih orodij vaše programske opreme. Še posebej pomembno je, da se stvari uskladijo pri uporabi različnih kamer in objektivov v projektu ali v različnih svetlobnih pogojih. Snemanje barvne karte pred vsakim posnetkom to olajša. Šele potem bi morali razmisliti o uporabi barvnega razreda ali celo LUT, ki vpliva na tone in barve posnetka, da mu da določen slog. Če dvomite, nevtralne barve vedno delujejo!
9. Pojdite enostavno z grafiko in naslovi
Večina aplikacij za urejanje ima celo vrsto predlog, ki jih lahko uporabite. Napisi v spodnjih tretjinah, naslovi, učinki, zaradi katerih je vaš posnetek videti tako, kot da je bil posnet v videokamero iz šestdesetih let - vsi so na voljo s klikom. Pojdite brskati po internetu in na stotine teh tem, prehodov, videzov in naslovov lahko kupite, da jih priključite v urejevalnik videoposnetkov. Nekateri so odlični in jih je mogoče prilagoditi, drugi so zelo prevarantski. Zato jih uporabljajte previdno. Preprosta grafika in naslovi spodnjih tretjin v berljivi pisavi pomagajo povedati zgodbo o dogajanju na zaslonu.
10. Izberite pravi NLE
NLE - nelinearni urejevalnik - je programska oprema za urejanje, ki se uporablja za rezanje vašega projekta. Nekateri so brezplačni, na primer Windows Movie Maker ali iMovie, če imate računalnik Mac. Toda za več nadzora in urejanja profesionalnega videza je najbolje vlagati v Final Cut Pro X za Mace ali Adobe Premiere Pro in After Effects za Mac ali Windows. Vse to je sorazmerno uporabniku prijazno, vendar ponuja popolnoma profesionalni potek dela. Ena izmed možnosti je BlackVagicov DaVinci Resolve, ki ga lahko brezplačno prenesete za osnovno različico, kar je več, kot v resnici potrebuje večina filmskih ustvarjalcev. Resolve je industrijski standard za barvno korekcijo in razvrščanje in se lahko uporablja kot samostojni program za urejanje. Je zapleten, vendar lahko daje neverjetne rezultate.
Najboljša programska oprema za urejanje videov
• Najboljše 4K kamere za snemanje filmov
• Najboljše kinematografske kamere
• Najboljše kine leče
• Najboljši video stativi
• Najboljša programska oprema za urejanje videoposnetkov
• Najboljši prenosniki za video montažo
