Charlie Waite je eden najbolj zbranih britanskih krajinskih fotografov, čigar slike se vračajo v romantično dobo, ko je bila lepota v pokrajini zatočišče pred nenehno zasedenostjo sodobnega življenja.
Waitejeva najnovejša razstava Skrita dela prikazuje slike, posnete z vsega sveta - slike, ki do zdaj še niso bile v skupni rabi. "Še enkrat sem se potopil (v temnico)," pravi Charlie.
"Celoten postopek interpretacije negativa mi je bil od nekdaj zares svet; ponovno sem obiskal dela, ki so nastala pred 40 leti, in se z veseljem ozrl na desetletja, ki so bila v temnici izdelana odtise srebrne želatine."
Skrita dela obsega 52 slik (30 barvnih in 22 črno-belih), ki sledijo njegovi karieri od leta 1970 do danes. Kljub pandemiji koronavirusa je razstava uspela tako rekoč v galeriji Bosham.
"Izzivalni časi zahtevajo spremembo razmišljanja," pravi Luke Whitaker (na sliki na desni), direktor galerije. Namesto tega je bil zasebni pogled na spletu, Charlie pa je zbirko predstavil od svojega doma v Dorsetu v Veliki Britaniji.
Tukaj odkrijte njegovih pet priljubljenih iz nove zbirke, skupaj s pronicljivimi komentarji posamezne slike ter vprašanji in odgovori.
• Krajinska fotografija nasveti in tehnike
Charliejevih 5 najljubših del
Študija Cienfuegos 1, Kuba, 2003
Ko to pogledam, se živo spomnim, kaj se je zgodilo. Bil sem v Cienfuegosu, verjetno od Havane ni bilo oddaljeno več kot približno 50 kilometrov, morda malo več. In najprej pomislim na to, kako ljubeči so bili kubanski ljudje in kako svobodno sem se počutil, da bi lahko tam fotografiral.
In pomislite, koliko so zdržali; ogromno nestabilnosti v preteklih letih. Ko prispete, vas čaka čudovit, prisrčen sprejem. Odpeljal sem se do Cienfuegosa in videl te čudovite palme, ki pihajo v vetru, in pomislil, da so nekoliko sterilni, nekoliko brez duše in da je nebo dobro naredilo diagonalo, kar je nekako ustvarilo lep trikotnik med vrh stene, dno neba in oblaki.
Pogledal sem različne ljudi, ki so prihajali zraven; drugi kolesarji, avtomobili, ameriški avtomobili iz 50. in 40. let, po katerih je Kuba znana. Toda nobeden od njih ni bil kandidat zame. In naenkrat sem zagledal na svoji desni kolesarja in ugotovil, da je on kolesar, ki ga ima. Bil je v pravi vrsti oblačil, ni bil v temnih oblačilih, potem pa je bilo ključno, da se prepričate, da je na sredini pedala.
To se morda zdi nič, toda če naredite te rahle prilagoditve, lahko prihranite dan. Kar naenkrat sem dal fotoaparat na stativ, zato se je obrnil in videl, kaj počnem. In ta obraz je bil ključnega pomena, ker gledalca pritegne s sliko.
Beneška študija 4, Italija, 1997
Takrat je bil (navaden) zelo strog način vrednotenja slik, zato je bilo precej drzno imeti nekaj namerno ostrega, ki je prenašal gibanje. Ključno je bilo poskrbeti, da so nogi gondole, ki so starinske gondole, ohranile tisti odsev večerne sončne svetlobe, ta odsev.
Druga gondola z leve je vidna z brkom, ki se bo dotaknil tistega navpičnega rumenega pola. Naredil sem približno tri ali štiri sličice in to je bil edini, kjer so se gondole na srečo ravno oddaljile od tistega pola. In frisson med hladnimi in toplimi barvami - modro in zelo, zelo živahno rumeno - mislim, da deluje zelo dobro. To me zelo veseli.
Sydneyjska operna hiša, Avstralija 2002
Nikoli nisem videl operne hiše v Sydneyju in vsi, ki jih poznam, ki so že bili v njej, pravijo: "V pripravljenosti boste v popolnem začudenju, ker bo videti, kot da je bila zgrajena včeraj."
Bila je čudovita stavba, vendar sem potreboval nekaj zanimanja v ospredju. Običajno želite, da se elementi v ospredju in ozadju med seboj rokujejo, v fotografiji pa mora obstajati nekakšen odnos, ki ga oko - čeprav morda niti ne opazi, kaj so - najde koherentno, povezano in na splošno estetsko prijeten.
Zdelo se mi je, da se beli lok, ki so ga naredile te kovinske klopi, skorajda rokoval z operno hišo v Sydneyu. Sence so bile precej močne in kraki klopi so se zdeli kar dobro.
Namesto podobe Cienfuegosa pa naenkrat ni bilo nikogar in je izgledala samotno, vse skupaj. Potreboval sem referenčno točko, da sem navedel velikost stavbe ter dal malo globine in dimenzij. In nenadoma je tu prišel moj kandidat, ki je hodil in hodil, jaz pa sem čakal ravno tisti trenutek, ko je bila njegova roka v tem položaju in noge v tem položaju, tako da je videti, kot da je bil dejansko mobilen in ne zaljubljen kot model.
Vse te drobne stvari … Veliko ljudi morda ne misli, da so pomembne, toda to velja za fotografa, ki želi, da gre za popolno zgodbo. Nepomična slika mora resnično delati. Nima glasbe, nima dialoga, ne premika se. Res je treba trdo delati, da posredujemo zgodbo, ki jo želi posredovati. Resnično sem v tem posnetku in biti v temni sobi, kjer sem ga produciral, je bila zelo prijetna izkušnja.
Študija 3, Wiltshire, Anglija, 2022-2023
Spomnim se, da sem kot majhen deček nekoč kmetu pomagal dvigniti pravokotne bale slame na zadnji del prikolice. In potem, mnogo kasneje, mislim, da se jih v zgodnjih šestdesetih letih spominjam na povsem drugačen način, saj so se spremenili v ogromne valjaste slamnate bale. Z vidika krajinskega fotografa so postali skoraj čudovite umetniške instalacije.
Všeč mi je, kako jih je kmet naključno zapustil, skoraj zato, da bi jih skušal osmisliti in jih povezati s pokrajino. So neverjetno težki - nikakor jih ne morete premakniti - ampak preprosto morate poskusiti inženirske odnose. In uspelo mi je, tukaj v Mereju leta 2022-2023; geometrijske oblike onstran so bile nadvse privlačne.
Toda zelo mi je bila pomembna osvetlitev na desni strani vsake od treh bal, razdalja med vsemi tremi in nato svetloba na balah na daleč oddaljenem griču - kot majhen črvič stvari, ki so bile na videz skoraj žive in tako lepo osvetljene na tistem oddaljenem griču.
Potem pa se je zdelo, da se je povzpel še na vrh fotografije, oblak, ki je bil zgoraj zelo temen, ker je deževalo in je še vedno nosil dež v teh oblakih. Modro nebo za ta posnetek ne bi delovalo. To sliko sem videl že na začetku črno-belo.
V tem primeru - čudovit trenutek je v resnici bil - sem bil blagoslovljen, to je bil dar svetlobe, ki se je spuščala skozi oblake in nekako zabodla, zaradi pomanjkanja boljše besede, obliž tega polja onkraj. Če bi mi odvzeli to svetlobo, bi odšel brez ničesar.
Zahodno od Child Okeforda, Cranborne Chase, Wiltshire, Anglija, 2017
Ena najčudovitejših stvari v pokrajinski fotografiji in pravzaprav vseh fotografijah, za katere sumim, je izjemen element presenečenja. Prepričan sem, da bi se drugi fotografi strinjali z mano. Lahko potujete, hodite, kolesarite in nenadoma boste opazili nekaj, kar je del absolutne čarovnije, in težko je opisati vznemirjenje, ki ga človek občuti ob takem dogodku. To je skoraj, kot sem nekoč že rekel, kvazi religiozna izkušnja. In oh, ko sem leta 2017 pri Cranborne Chase v Dorsetu pri Cranborne Chaseu vzhodno od Child Okeforda našel ta drevesa v tem izrednem stanju delno modre in delno bledo oranžno rumene barve, je bila to le čudovita izkušnja.
Nastavil sem se in v zelo kratkem času naredil sliko, verjetno le 20 minut. Kar je bilo zanimivo - in kar je bilo zame zelo nenavadno - sem se nenadoma zavedel, da je srednja razdalja rahlo mehka, kljub temu pa daljša razdalja ostra in seveda sprednja stran slike ostra.
In potem sem ugotovil, kaj je odgovorno za neostro območje na sredini slike, in to je bil vetrič, ki je pravkar pihal skozi tunel in je vplival samo na to srednje območje, zato je bil sprednji del slike oster zadnji del pa oster.
In modra drevesa so bila na moje oko modra in včasih je to posledica materiala, medijev, ki jih uporabljate, najsi bodo digitalni ali filmski, vendar je bil to le čudovit pojav. Še posebej lepo je bilo, kako je bilo v tem meglenem morju trav, ki so bile zelo nejasne.
Vse skupaj mi je dalo neizmerno veselje. Če pogledam zdaj, še vedno vzbuja natanko tisto, kar sem videl in kar sem čutil. In to je tako, tako ključnega pomena mislim. Zame je to znak nagrajevalne fotografije in upam, da se to prenese tudi drugim.
Vprašanja in odgovori
Kako se odločite, ali boste delali barvno ali črno-belo?
To je vprašanje, ki sem si ga res želel zastaviti. Kaj bi naredili pred digitalno? Vzeli bi naš fotoaparat in mu naložili zvitek črno-belega filma. Nato bi zelo globoko premislili, kako bi nastali toni, ki jih gledamo pred seboj, če bi dobili črno-belo obdelavo.
Menim, da bi morali pogledati sliko … recimo globoke črne sence na arhitekturni podobi ali svetle, izgorele poudarke - razmere, ki jih lahko črno-belo prenašamo. Enobarvno destilira sliko do bistvenih lastnosti. Mislim, da je zares ključno reči: »Prav, to bom naredil črno-belo. Predstavljam si jo kot črno-belo podobo in se ne bom več vračal in si želel, da bi lahko bila že od samega začetka barvna. " Črno-bela kapa ali barvna kapa, tako vidim jaz.
Razstava bo marsikoga navdihnila, da si ogledajo svoja prejšnja dela in poskusijo nekaj razkriti. Kaj bi svetovali nekomu, ki prvi začne na tej poti?
Mislim, da bi pripravil portfelj vaših absolutno najboljših slik, na katerih je vaš lasten podpis. Bodite nepozabni za določeno stvar, ki ste jo storili. Spomnim se, da mi je nekdo rekel: "Če pokrajine počneš s tem, delaj pokrajine 100-odstotno in ko si to lahko privoščiš, malo opraviči."
In mislim, da moramo res tiskati. Ker ko prosite fotografe, da natisnejo in jih nato postavijo na steno, slike postanejo otipljiva stvar. Trenutno vidimo svoje slike zaprte na zunanjih trdih diskih. Odnos med občinstvom in vašo podobo je veliko bolj poglobljen kot na monitorju. To izjavo bi obdržal do konca svojih dni. Videl sem, da ljudje stojijo pred fotografijo - ni nujno moja - in lahko vidite, da jo pijejo in se povezujejo z njo.
Bi rekli, da so slike v skritih delih nadaljevanje prejšnjih projektov? Kako se je vaše delo razvilo in doseglo svoj vrhunec v tem sklopu?
Mislim, da sem razvil način, kako skrbeti za pokrajino in jo videti bolj sveto, kot morda nekoč. Mogoče sem bil nekoliko bolj jastreb, samo kaj sem našel in se zibal. Fotografija je produkcija, ki vsebuje toliko različnih elementov, ki se morajo združiti. Zdaj ni več poskusov in napak.
Moja tradicionalna krajinska fotografija je še vedno tako močna kot kdaj koli prej, samo malo stopim ven
Charlie Waite
Če bi morali slog in temo Skritih del opisati v samo enem stavku, kaj bi to bilo?
Hotel sem povedati nekakšen potpuri slik. Mislim, da je boljši način opisa tega, da sem imel kar veliko izbire, mislim. Hotel sem se izzvati. Želel sem razkriti druge slike, v katere sem imel veliko zaupanje, vendar je bilo tudi nekaj bojazni, kar se mi zdi vedno strašno pomembno. Pogosto rečem, da je treba pri vsakem ustvarjalnem prizadevanju vedno pripisati malo negotovosti. Pri poskusu prikazovanja teh odtisov sem predviden, ker se postavljate na vrsto.
In vem, da je veliko ljudi s socialnimi mrežami zelo zaskrbljenih, da dobijo dovolj všečkov. To je zanimivo stanje, za katero z veseljem rečem, da nisem vpleten. Vendar bi lagal, če bi rekel, da ni pomembno, kako se ljudje odzivajo na moje slike. Moja tradicionalna krajinska fotografija je še vedno tako močna kot kdaj koli prej, samo malo stopim ven.
Izvedi več
Charlie Waite je trdno uveljavljen kot eden vodilnih svetovnih krajinskih fotografov. Nastopil je na britanski televiziji in razpravljal o boljših vidikih pokrajinske fotografije ter je ustanovitelj vodilne evropske fotografske delavnice in turističnega podjetja Light and Land.
Leta 2007 je Charlie ustanovil UK Landscape Photograph of the Year (Take A View), letni mednarodni fotografski natečaj, ki je postal eden največjih te vrste. Za več Charliejevih del obiščite www.charliewaite.com
Charliejeva razstava Skrita dela je v spletni galeriji Bosham do 31. julija 2022-2023;
Preberi več
Charlie Waite 25 najboljših lokacij za pokrajinsko fotografijo
Bistveni nasveti za fotografiranje pokrajine
