Znameniti fotograf Bill Brandt sodeluje na glavni novi razstavi v galeriji Hepworth v Wakefieldu v Angliji … račun zaračuna deli s priznanim kiparjem Henryjem Mooreom.
Dva vodilna umetnika 20. stoletja, Brandt in Moore, sta se prvič srečala leta 1943 in njuni ustvarjalni poti sta se desetletji po tem križali.
Zdaj 200 del v različnih medijih obeh moških nastopa v veliki retrospektivi z naslovom Bill Brandt | Henry Moore, ki ga podpirajo Fundacija Henry Moore, Hiscox in The Hepworth Wakefield Contemporary Circle.
Poleg glavnih skulptur in risb se pojavijo ikonične fotografije, nenatisnjeni negativi, redke originalne barvne prosojnice in malo znani fotokolaži.
Ta dela predstavljajo ustvarjalni odziv obeh umetnikov na britansko pokrajino in skupnosti v nemirnih časih, v katerih so živeli.
Bill Brandt | Henry Moore traja do 31. maja in od 25. junija do 13. septembra prestopi v Yale Center za britansko umetnost v New Havenu v zvezni državi Connecticut - tako da oboževalci Brandta in Mooreja v ZDA ne bodo zamudili.
Razstavo bo spremljala tudi knjiga, ki jo je izdal Yale Center for British Art v sodelovanju z Yale University Press.
Bill Brandt in Henry Moore sta ocenjena kot pomembna umetnika 20. stoletja in sta se združila po ustvarjanju podob civilistov, ki so se med drugo svetovno vojno skrivali v omrežju londonske podzemne železnice.
Razstava se odpre s prvim srečanjem leta 1942, ko je Brandt fotografiral Mooreja v njegovem ateljeju. Snemanje je na njihovih slikah iz zavetišča ustvarilo podobe za revijo Lilliput - to je bilo prvič, da sta se dela obeh umetnikov pojavila drug ob drugem.
Njihova proizvodnja se je zagotovo dopolnjevala. V poznih tridesetih letih je Brandt postal znan po fotografijah, ki so dokumentirale revne rudarske skupnosti in družine na severu Anglije.
Med vojno je Moore zaradi osredotočenosti na navadne ljudi, dom in delo risal civilni vojni napor v očetovem kamnolomu v Castlefordu; njegove risbe so bile bolj optimistične kot Brandtove fotografije.
Po vojni pa sta oba umetnika spremenila sloge in se kot glavni vir navdiha izognila urbani klavstrofobiji v korist svetlobe polnih odprtih pokrajin in narave.
Pomemben del razstave zato raziskuje zanimanje umetnikov za skalne formacije, geološke artefakte in megalitska najdišča, vključno s Stonehengeom.
Brandt-ove fotografije Stonehengea bodo predstavljene s čudovitim kontrapunktom, skupaj z Mooreovimi litografijami iste teme - s preučevanjem, kako se je vsak umetnik odločil zajeti zagonetno naravo mesta.
Še en zanimiv vidik razstave bo razkril pomemben odnos med 2D slikami in 3D predmeti, ki sta jih imela oba moška.
Medtem ko je bil Moore kipar in risar, ki se je fotografiji resnično zavezal tako kot ustvarjalni medij kot sredstvo za predstavitev svojega dela, bo Brandt razkrit kot fotograf, ki je na kiparstvo gledal kot na temo in kot na način za razmislek o naravi, pokrajina in človeško telo.
Na razstavi to raziskuje vrsta redkih barvnih prosojnic kiparskih kamnitih formacij na plaži.
Bill Brandt | Henry Moore bo preučil tudi zapleteno razmerje med slikami in predmeti, med "primarnimi" umetniškimi deli in "sekundarnimi" objavljenimi slikami, ki se uporabljajo kot pomembno sredstvo za razširjanje del Brandta in Mooreja širši javnosti, ter materialno naravo natisnjena fotografija.
"Veseli smo, da sodelujemo z Yale Centrom za britansko umetnost na tej veliki razstavi, ki prvič vzporedno predstavlja delo Billa Brandta in Henryja Mooreja," pravi direktor The Hepworth Wakefield Simon Wallis.
»Ti dve pomembni umetnici, rojeni le v desetih letih, jih je v tridesetih letih naročila vlada Združenega kraljestva - Brandt kot fotoreporter in Moore kot vojni umetnik -, pozneje pa jih je podprl tudi Britanski svet, ki sta si mednarodno razvila pomemben ugled.
"Oba umetnika sta bila navdušena in poetično občutljiva za ujemanje duha kraja, še posebej grozljivo pa je predstavljati to razstavo v Zahodnem Yorkshiru, kjer se je Henry Moore rodil in odraščal."
Bill Brandt | Henry Moore je zdaj na sporedu The Hepworth Wakefield do 31. maja 2022-2023. Delovni čas je od 10. do 17. ure, vstop pa stane 8,25 GBP (brezplačno za člane, prebivalce Wakefielda in mlajše od 16 let).
Po predstavitvi v Yale Centru za britansko umetnost v New Havenu (25. junija - 13. septembra 2022-2023) se bo razstava vrnila v Združeno kraljestvo od 22. novembra 2022-2023 do 28. februarja 2022-2023 v Sainsbury Center for Visual Arts v Norwichu.
Najboljše knjige o mizici o fotografiji
Najboljše knjige o portretni fotografiji
100 najboljših fotografskih citatov znanih fotografov
