Od prepotrebnih retrospektiv dela zaznanih fotografov do impresivnih in temeljitih pregledov specializiranih fotografskih zvrsti in še več, letos je izšlo nekaj privlačnih novih knjig fotografij.
Morda smo globoko potopljeni v digitalno dobo, toda resnično ne moremo nadomestiti užitka pri požiranju knjige fotografij, še posebej, če so z ljubeznijo reproducirane na kakovostnem papirju in spremljajo informativno in inspirativno besedilo.
Naslovi, po katerih smo leta 2022-2023 izbrali knjige o fotografiji, spadajo v to skupino. Ne glede na to, ali ste ljubitelj astrofotografije, pokrajine ali ulične fotografije ali morda najbolj znana znamka fotoaparatov na svetu, boste v naslednjem izboru našli nekaj zanimivega …
1: Mojstri ulične fotografije
Idealen uvod v to nenehno razvijajočo se zvrst
Avtor: Rob Yarham (urednik) | Založnik: Ammonite Press | Strani: 176 | ISBN-13: 978-1781453605
Šestnajst vodilnih profesionalcev ulične fotografije je izbranih, da predstavijo svoje izdelke v tej pametno urejeni zbirki slik. Natisnjeno na kakovostnem papirju, reprodukcija fotografij, mešanica barv in črno-bele, je na visoki ravni.
Namig organizacije knjige leži v naslovu. Posamezni fotografi so razporejeni v poglavje 'Mojster …' - na primer Flash (Bragdon Brothers), Urbana pokrajina (Sally Davies), Noir (Giacomo Brunelli) in Skrite zgodbe (Melissa Breyer) - in prispevajo šest slik.
Intervjuji s fotografi v posameznem poglavju omogočajo bralcem vpogled v njihova umetniška poslanstva in delovne metode, medtem ko sličice slik na koncu vsakega poglavja vsebujejo tehnične informacije na prvi pogled.
S temi tematskimi poglavji, ki omogočajo jasen poudarek na določenem območju - še posebej na tistem, o katerem morda še niste razmišljali -, je ta spretno urejena knjiga idealen uvod v možnosti ulične fotografije.
• Najboljše knjige o ulični fotografiji v letu 2022-2023
2: Od zgoraj: Zgodba o fotografiranju iz zraka
Kronika človeštva, ki se s kamero odpravlja v nebo
Avtor: Eamonn McCabe in Gemma Padley | Založnik: Laurence King | Strani: 256 | ISBN-13: 978-1-78627-521-9
Zajemanje posnetkov z višine je v današnjih časih zagotovo ves bes, v tej mizici pa je opisano, kako je bilo to storjeno pred širjenjem brezpilotnih letal. Soavtorja Eamonn McCabe in Gemma Padley sta združila nekaj fascinantnih slik iz petdesetih let prejšnjega stoletja do danes.
V tem 170-letnem obdobju so se naprave za zajemanje zračnih fotografij nenehno razvijale, saj so baloni in zračne ladje umaknili letala, helikopterje, satelite in v zadnjem času brezpilotne zrakoplove.
Avtorji pri izbiri podob in zgodovine fotografij, ki so jih posneli, pojasnjujejo, kako so se spremenili tudi razlogi za vzpon na nebo, da bi zbrali perspektivo od zgoraj, odkar se je pionirski Francoz Nadar leta 1853 odpeljal na svoj privezani balon.
Izstopajoče slike vključujejo San Francisco po potresu leta 1906, učinke zračnega bombardiranja v različnih konfliktih, izletnike v Central Parku leta 1983, delo pionirjev, med katerimi so bili Edward Burtynsky, Sebastiao Salgado in Yann Arthus-Bertrandt ter mnogi drugi.
3: Za objektivom: Moje življenje
Ljubezensko pismo vodilnega britanskega igralca Davida Sucheta do njegovega najljubšega hobija
Avtor: David Suchet | Založnik: Policaj | Strani: 320 | ISBN-13: 978-1-4721-3028-0
Najbolj znan po upodobitvi Hercule Poirot Agate Christie na britanski televiziji, vodilni igralec David Suchet je tudi strasten fotograf.
Zadovoljstvo, ki ga ima zaradi objektiva, in njegovo navdušenje, ki mu ga daje, daje tej avtobiografiji poseben kavelj in mu omogoča, da se odmakne od standardne oblike spominskih zvezd.
Namesto tega odkrijemo doslej neznane vidike Suchetovega življenja skozi njegovo zanimanje za medij, ki ga izhaja iz tega, da ga je kot majhnega otroka navdihnil njegov dedek fotograf Jimmy Jarché.
Kmalu je za Sucheta fotografija postala navada, pri sestavi knjige pa je bilo na voljo več kot 8000 slik. "Ne uvrščam se med odlične fotografe ali celo dobre," ugotavlja. "Fotografiram samo, ker predstavljajo, kako vidim svet."
Končni rez obsega širok razpon fotografij, posnetih v celotni karieri, nekatere posnete na Leici M3 in Rolleiflexu ter portrete družinskih članov in sodobnih igralcev.
V tej knjigi je nekaj dobro opazovanih odkritih in naključnih fotografij, pa tudi dobro izvedenih portretov igralcev, med njimi Dame Judy Dench in Emme Thompson. Če njegov agent kmalu neha več klicati z novimi vlogami, bomo morda videli še več fotografij Davida Sucheta.
4: Angleško viden
Vitalna retrospektiva vplivnega dokumentarnega fotografa Tonyja Ray-Jonesa
Avtor: Tony Ray-Jones | Založnik: Foto knjige RRB in fundacija Martin Parr | Strani: 132 | ISBN-13: 978-1-9160575-0-0
Ta nova retrospektiva praznuje enega najbolj edinstvenih in vizionarskih izvajalcev britanske dokumentarne fotografije v šestdesetih letih. Tony Ray-Jones je umrl tragično mlad, star komaj 31 let, vendar je ustvaril delo, ki je še danes ključnega pomena.
Po študiju fotografije v ZDA se je Ray-Jones leta 1966 vrnil v Britanijo. Ker je želel poleg svojih komercialnih nalog sestaviti še delo, je opredelil angleški način življenja, kakršnega vidijo predvsem na morju in v podeželskih vaseh, ki ga potrebujejo. dokumentiranje, preden je postalo bolj amerikanizirano.
The English Seen vsebuje 80 fotografij Ray-Jonesa, posnetih v različnih delih države med letoma 1966 in 1969. Njegovo oko za domiselne podrobnosti ima za posledico številne zgovorne podobe angleškega sproščanja, sproščanja ali premora - vse posnete v različnih ozadja.
V bistvu britanski, vključujejo obmorska morja, kot sta Blackpool in Brighton, notranje trge Londona ter sejme in festivale po Angliji. Na visoki družbi so tudi prizori iz razstave cvetov Chelsea, opere Glyndebourne in praznovanja četrtega junija na Eton College.
Delo Ray-Jonesa je vplivalo na generacijo fotografov, vključno z Martinom Parrom, ki je napisal predgovor in katerega fundacija je sozaložnik knjige, ki je na voljo neposredno pri fundaciji Martin Parr.
5: Dostojanstvo
Ganljiva zgodba o zaostalih skupnostih v današnji Ameriki
Avtor: Chris Arnade | Založnik: Sentinel | Strani: 284 | ISBN-13: 978-0-525-53473-0
Nekdanji trgovec z obveznicami z Wall Streeta Chris Arnade v eni najbolj razmišljujočih fotografskih knjig leta ponuja osebni pogled na polarizacijo ameriške družbe po deindustrializaciji.
Ta zbirka slik ima podnaslov „Iskanje spoštovanja v Ameriki nazaj“. Arnade opredeljuje "prvo vrsto" kot dobro izobražene tekmovalce, medtem ko so "zadnja vrsta" tisti, ki ostanejo v umirajočih mestih in so zaradi tega zavrnjeni kot ničvredni.
Arnade je zapustil Wall Street, da bi dokumentiral revščino in zasvojenost v Bronxu, preden se je odpeljal po ZDA, da bi dobil širšo sliko. Kmalu je ugotovil, da so restavracije McDonald's skupnostni centri in varna zavetja tistih, ki jih je želel srečati in fotografirati.
Rezultat, serija fotoesejev, zbranih na lokacijah od Alabame in Kalifornije do Mainea in Nevade, mu je znova pridobil spoštovanje dostojanstva in odpornosti "zadnje vrste".
Slike v celotni knjigi zajemajo puščavo in ostrino krajev, ki jih Arnade obišče, vendar je na ogled tudi veliko nežnosti, ki spremlja občasno mučno sceno. Nobena od slik nima napisov, toda teme so omenjene v privlačni prozi Arnade.
Če citiram avtorja, to ni knjiga o tem, "kako smo dobili Trumpa", ampak o "poskusu poslušanja in pogleda s ponižnostjo."
6: Svet ponoči
Oglejte si najboljše nočno nebo po vsem svetu
Avtor: Babak Tafreshi | Založnik: Založba White Lion | Strani: 240 | ISBN-13: 978-1-78131-913-0
V tej zbirki posnetkov nočnega neba je predstavljenih šest celin, 40 držav in nekateri najbolj oddaljeni koti planeta Zemlja, zaradi česar je Svet ponoči odličen uvod v astrofotografijo.
Avtor Babak Tafreshi je združil delo ekipe fotografov iz 20 držav za to partnerstvo z mednarodnimi telesi The World at Night (ki ga je Tafreshi ustanovil) in Astronomija brez meja.
Knjiga je organizirana v šest poglavij, ki zajemajo teme Unescove svetovne dediščine ponoči, nebesne dogodke, zavetišča v temnem nebu in grožnjo, ki jo predstavlja sivo svetlobo onesnaženo urbano nebo.
Fascinantno za vse, ki jih slabo zanima fotografiranje nočnega neba (in na strani 235 je razdelek »Kako«), in navdihujoč za tiste, ki to že počnejo, je Svet ponoči res potovanje v nekatera najbolj oddaljena mesta na Zemlja.
Vendar je tudi opozorilo previdno: "Z izgubo nočnega neba (zaradi svetlobnega onesnaženja) tvegamo izgubo globoko zakoreninjene povezave z našim izvorom."
7: Čas zaslona
Odkrita opazovanja s sprednje črte fiksacije pametnega telefona
Avtor: Dafydd Jones | Založnik: Približno | Strani: 160 | ISBN-13: 978-1-911422-28-0
Pametni telefoni so povsod in vsi vemo, da jih uporabljamo preveč. Če pa preberemo to knjigo, se bomo morda spraševali o modrosti našega vedenja.
Dafydd Jones že od osemdesetih let fotografira bleščeče slavne dogodke za britanske in ameriške sijajne revije. V zadnjem desetletju pa zajema podobe ljudi na družabnih prireditvah in kako jih bolj zanima, kaj se dogaja na njihovih lastnih pametnih telefonih, kot pa dogajanje okoli njih.
Screen Time je zbirka 90 slik, ki pokrivajo ta pojav - ali zaskrbljujoče znamenje časa, odvisno od vašega stališča. Jones poudarja, da je svetloba, ki se odbije v obraz uporabnika pametnega telefona, pravzaprav laskava, zato so te iskrene fotografije vedno dobro osvetljene.
Napisi razkrivajo lokacijo in datum vsake fotografije; preverite, ali lahko opazite vse znane osebnosti, ujete v knjigi; skupaj z manj znanimi temami so vsi preveč zasuti na svojih zaslonih, da bi opazili, da so jih fotografirali.
Jones upa, da ta obsedenost ne hrani nevarnosti za človeštvo naprej. Lahko bi bili "v tekmi, da vidimo, kaj bo najprej uničilo človeštvo - globalne podnebne spremembe ali spolna brezbrižnost, ki jo povzroča zaslon," zaključuje.
8: Za fotografijo
Fotograf britanske pokrajine predstavlja svoje najljubše slike v karieri
Avtor: Charlie Waite | Založnik: Založništvo Flung | Strani: 156 | ISBN-13: 978-0-9570830-1-1
Charlie Waite, eden najbolj cenjenih britanskih krajinskih fotografov, je ustvaril čudovite podobe v državah po vsem svetu.
Za novo zbirko izbere svoje najljubše slike, posnete v karieri, in vsako spremlja z opombami, ki pojasnjujejo kontekst in ozadje. Vključene so tudi tehnične informacije, ki koristno vključujejo vrste filtrov in nastavitve.
Ne glede na to, ali so posnete v filmu ali v digitalni obliki, so slike izza fotografije vse tiste kakovosti, ki smo jo pričakovali od Charlieja. Iz te zbirke je razvidno, da je uredil knjigo spot-on.
Poleg nekaterih dobro opazovanih in lepo izvedenih lokacij v Evropi so slike iz Afrike, Amerike, Indije in Daljnega vzhoda.
Fotografije so zelo dobro predstavljene, Charliejeve pojasnjevalne opombe pa so elegantno napisane, kar bralca vrne nazaj v čas, ko je bila slika ustvarjena.
9: Zgodnja dela
Združi pike iz formativnih let Martina Parra
Avtor: Martin Parr | Založnik: Foto knjige RRB in fundacija Martin Parr | Strani: 144 | ISBN-13: 978-1-9997275-9-8
V tej novi knjigi so predstavljene črno-bele fotografije, ki jih je Parr posnel med letoma 1970 in 1984 in zapolnjuje nekatere vrzeli v njegovih objavljenih delih. Na voljo je neposredno pri Fundaciji Martina Parra.
Čeprav so bile nekatere slike v zgodnjih delih že vidne v drugih Parrovih zbirkah - The Non Conformists, Bad Weather in A Fair Day - več kot 20 slik še nikoli ni bilo objavljenih v tisku. Nekatere od teh obiskov dokumentov je Parr sredi osemdesetih let obiskal v Indiji in na Kitajskem.
Zgodnja dela so zato nujna za vse ljubitelje Parrovega opusa, ki želijo videti še večjo širino dela tega najpomembnejšega dokumentarnega fotografa.
Parr je začel barvno snemati v zgodnjih osemdesetih; pred tem je bila ohranitev komercialne fotografije, vključno z oglaševanjem. Jeffrey Ladd, avtor predgovora v zgodnjih delih, poudarja, da ko je prešel v barvo,
Parr je uporabil konvencije in slovnico iz svoje črno-bele fotografije, da se je potisnil proti obliki, zato so fotografije v zgodnjih delih še pomembnejše.
Deluje na lokacijah na severu Anglije (The Non Conformists and Bad Weather) in na Irskem (A Fair Day), Parr zajema običaje in tradicije, ki jim grozi izumrtje, in državo na korak do sprememb.
Parrov opazovalni pridih je razviden iz filma "Moss Side, Manchester, 1970" - prve fotografije, za katero je prejel nagrado - v pričakovanju študija zapuščenih vinskih hišic Yates in njihovih dolgočasnih strank na severu Anglije v zgodnjih osemdesetih letih.
Poleg tega na slikah v celotni knjigi vidimo številne primere, ko je Parr začel izpopolnjevati svoje (zdaj že uveljavljeno) oko za absurdne podrobnosti.
10: Knjiga o fotoaparatu Leica serije R
Eden za ljubitelje zrcalno-refleksnih fotoaparatov z ikonično rdečo piko
Avtor: Brian Long | Založnik: Zemeljski svet | Strani: 152 | ISBN-13: 978-1-787112-16-2
Leica-jeva serija SLR-jev je bila izdelana med letoma 1976 in 2009 in je priznana kot paleta fotoaparatov, ki so znamko rešili pred močno konkurenco japonskih proizvajalcev.
Dandanes so fotoaparati serije R vedno bolj zbirateljski, zato bo prihod tega obsežnega vodnika pravočasen tako za navdušence nad rdečimi pikami kot za zbiratelje.
Navijač Leice Brian Long, britanski emigrant, ki živi v bližini Tokia, nas popelje skozi genezo območja, ki zajema predstavitev R3, premikanje skozi R-E, R5, R6 in R7 ter vrhunec z R8 in R9.
Knjiga temelji na popolnem sodelovanju Leice in je polna tržnih materialov in brošur - sami po sebi fascinantnih - pa tudi številnih tabel, v katerih so naštete številne leče, ki so na voljo za različne modele kamer.
Avtor lepo ponazori, kako se je Leica skozi leta spreminjala v središču pozornosti: leta 1971 je stopil v stik z Minolto, da bi bolje konkuriral na množičnem trgu kamer, toda do objave 10MP digitalne dodatne opreme za R9 se je leta 2003 Leica predstavila kot "dobavitelj specializiranega luksuznega blaga za poznavalce znamke."
11: Film Noir Photography
Poglobljen vodnik za dodajanje tega klasičnega videza vašim portretom
Avtor: Neil Freeman | Založnik: Crowood Press | Strani: 162 | ISBN-13: 978-1-78500-607-4
Če ste privrženec klasičnega videza filma noir cinema, vas bo ta knjiga naučila, kako ga dodati v svoj repertoar fotografskih portretov.
Avtor Neil Freeman je nekdanji vodja šolanja v Nikonovi šoli in v tem izčrpnem priročniku zajema široko paleto tem, ki podrobno razlaga podrobnosti.
Začenši z definicijo estetike filma noir, ki jo Freeman opisuje kot »visokokontrastne vizualne elemente« in ki je svoj razcvet doživel v tridesetih in štiridesetih letih 20. stoletja, razčleni, kako lahko ta videz ustvarite sami s samo kamero, glavno lečo in preprost vir svetlobe.
Nadaljnja poglavja temeljijo na teh spoznanjih, ki bodo zajemala teme, vključno z osvetlitvijo, modifikatorji osvetlitve, nastavitvami za kamero in luči, nasveti za sestavo in uporabo rekvizitov, ideje za fotografiranje na lokaciji in potek urejanja Adobe Lightroom. Vsako poglavje doseže vrhunec v nalogi, da okrepi naučeno.
Film Noir Photography je z več kot 100 fotografijami, vključno s portreti, podprtimi z diagrami za nastavitev osvetlitve, dragocen vir za tiste, ki želijo videti noir; je tudi priročen priročnik za osvetlitev sam po sebi - dobro razložen in enostaven za razumevanje.
12. Henri Cartier-Bresson: Kitajska 1948-1949, 1958
Fascinanten vpogled v mojstra fotografije pri delu - in komunistično Kitajsko
Avtor: Michel Frizot in Su Ying-Lung | Založnik: Thames & Hudson | Strani: 288 | ISBN-13: 978-0-500-54518-8
Delo soustanovitelja Magnum Photos Cartier-Bresson rabi malo predstavitve, vendar dve obdobji njegove kariere nista tako dobro znani. Kitajska 1948-1949, 1958 zajema obe obdobji - prvo, ko je bila država na prehodu do komunistične vladavine, in drugo, ko je bil ta režim trdno uveljavljen.
Cartier-Bressonov prvi obisk je bil dolgotrajno bivanje po začetni naročilu revije Life, njegovo delo pa je utrdilo njegov mednarodni ugled.
Po vrnitvi leta 1958 so bili postopki med štirimesečnim obiskom strožje nadzorovani, vendar je posnel še vedno dvakrat toliko fotografij, kot si je prizadeval za dokumentiranje kitajskega "velikega skoka naprej".
Ta knjiga je prava Cartier-Bressonova zakladnica; poleg njegovih slik obstajajo dokazila v obliki kontaktnih listov, podatkov o naslovih in njegove korespondence s kitajskimi oblastmi.
Vse osvetljuje dve pomembni fazi Cartier-Bressonove kariere - in kot dokument potresnih sprememb, ki se dogajajo na Kitajskem, zagotovo ne sme biti enakih.
13: Spominjanje levov
Razkošna dobrodelna knjiga s fotografijami, ki naj krasi vsako mizico
Avtor: Margot Raggett | Založnik: Fotografi divjih živali United | Strani: 144 | ISBN-13: 978-1999643317
Četrta v seriji dobrodelnih knjig 'Spominjanje divjih živali' se osredotoča na leve, ki so kljub trudu naravovarstvenikov ogrožene vrste. Kot je zapisano v uvodu knjige, se je število levov v zadnjih 25 letih zmanjšalo za polovico.
Več kot 70 vodilnih svetovnih fotografov divjih živali je podarilo slike za objavo v spominu na leve; Tako kot v prejšnjih knjigah gre tudi izkupiček za ozaveščanje o stiski vrste in zbiranje sredstev za njeno zaščito.
Pri izbiri posnetkov se vidijo levi in levji mladiči, fotografirani v različnih okoljih, od afriške ravnice do življenjskega prostora v okolici Nairobija. Barvna reprodukcija je odlična, vezava knjige pa je zelo kakovostna.
Ne glede na to, ali počivate, gledate, se igrate ali hranite, Remembering Lions resnično zajame bistvo teh bitij in je obvezen za vsakega ljubitelja levov. Ne pozabite kupiti kopije in narediti nekaj, da zmanjšate grožnjo tej mogočni, a nevarni živali.
14: Magnum Streetwise
Obširni poudarki iz arhiva ulične fotografije agencije
Avtor: Stephen McLaren (urednik) | Založnik: Thames & Hudson | Strani: 384 | ISBN-13: 978-0-500-54507-2
Kot "popolna zbirka ulične fotografije" težko trdimo, da je Magnum Streetwise izjemno impresiven glede obsega, dosega in kakovosti slik, ki jih vsebuje.
Za urednika Stephena McLarena je ulična fotografija bolj tradicija kot žanr, "skupek improvizacijskih orodij, ki se uporabljajo takrat, ko to zahteva trenutek."
In to je gotovo dokazano na skoraj 400 straneh knjige, v kateri so predstavljeni prispevki 30 fotografov iz seznama agencije Magnum Photos, od "mojstrov 20. stoletja", kot sta Henri Cartier-Bresson in Bruce Davidson, do nove generacije talentov Magnum, vključno z Jonas Bendiksen, Newsha Tavakolian in Peter van Agtmael.
Trideset fotografov po knjigi prečka knjigo po abecednem vrstnem redu, zaporedje pa občasno prekinejo tematski premori, ki zajemajo prevoz, rekreacijo, tržne dneve in kako so fotografi delali v mestih New York, London, Pariz in Tokio - to je učinkovit način napredovanja skozi knjigo.
Magnum Photos morda ni lastnik ulične fotografije, a kot kaže ta knjiga, ima v svojem arhivu zagotovo nekaj najbolj ikoničnih posnetkov ulične fotografije.
• Najboljše knjige o ulični fotografiji
• Najboljše knjige o modni fotografiji
• Najboljše knjige o portretni fotografiji
• Najboljše fotografske knjige za začetnike in profesionalce
• Najboljše knjige o fotografiji hrane
• Najboljše knjige o mizici o fotografiji
• Najboljše fotoknjige: naredite svojo fotografijo
