Modna fotografija je mamljiv svet za vse nas, napolnjen z spletkami. Zahteva zelo dovršene tehnične veščine, znanje oblikovanja, ki zajema trenutek in zgodovinski kontekst, in je res del visoke kulture. Na vrhu katere je njegova zgodovina je lahko zvita saga o konfliktu nemogočih egov - modelov, urednikov, oblikovalcev in, da, fotografov. To je krma za številne drage monografije, ki so na voljo resničnim zbirateljem, a kaj, če začnete?
Naši izbori najboljših knjig modne fotografije so ravno zaradi tega namerno nagnjeni k praktičnemu. To ne pomeni, da ni malo možnosti, ki bodo bolj kot navdih kot vodilo, toda če ste se usmerili v svet mode, boste zagotovo morali prinesti sposobnosti, ko gre za fotografiranje, osvetlitev in razvijanje kreativnih konceptov.
Ko pridobite spretnosti, je čas, da se povzpnete po profesionalni lestvici in se pomaknete po potencialni bazi strank. Medtem ko vsi vemo, da je bil The Devil Wears Prada izmišljen (izjava o omejitvi odgovornosti je zelo jasna), naj bi Streepov lik temeljil na resnični nekdanji urednici Voguea Anna Wintour. Vsaka stranka ne bo imela dovolj razpoloženja, vendar upam, da se bodo nekateri od teh branj pripravili na skupni, ekipni svet, v katerem je uspeh odvisen od upravljanja toliko kot nastavitve kamere.
Najboljše knjige o modni fotografiji leta 2022-2023
1: Moda in način življenja
Živahna navodila, idealna za fotografe, ki iščejo sodobno komercialno sladko točko
Avtor: Dixie Dixon | Založnik: Ilex | Strani: 192 | ISBN-10: 1781574227 | ISBN-13: 978-1781574225
Številni ljubitelji fotografije poznajo Dixie Dixon kot ambasadorko blagovne znamke Nikon; pogosto videti z najnovejšim Nikonovim modelom v roki na odru na večjih prireditvah. Ta knjiga je prav tako prijetna za množice, med primeri, študijami primerov in diagrami osvetlitve so spodbudni citati. Vsekakor je lahko berljiv, saj se je odločil, da bo na svojih 192 straneh zajel dih tem, zato obstaja celo poglavje o oblikovanju lastne blagovne znamke (nasvet, ki ga je vredno dobiti od tega avtorja. Predstavitev je tudi precej nad standardom, pričakujte knjigo z navodili; velika je skoraj mizica, lepo postavljena in ima zaščitni plašč, ki se snema, da razkrije drugačno interpretacijo naslovnice.
2: Fotografski vodič za poziranje
Naj bo vsak model in vsako oblačilo videti najbolje
Avtor: Lindsay Adler | Založnik: Rocky Nook | Strani: 288 | ISBN-10: 1681981947 | ISBN-13: 978-1681981949
Ker ima Adler izkušnje z modnimi uredništvi s strankami, kot je Marie Claire, da ne omenjamo številnih obratov kot Canon in Adobe, Adler lahko piše o tej temi; vajeni, dobro seznanjeni in se zavedajo fotografskih vprašanj. Njen pristop je v veliki meri odvisen od primerjave uspešnih rezultatov s številnimi "napakami poziranja", zato ne pričakujte akademskih razprav ali celo visoko modnih rezultatov. Za navdušence ali začetnike, ki morajo zdaj vsakič poskrbeti, da bodo ljudje videti dobro, pa ta knjiga veliko pomaga pri razvoju očesa fotografa.
3: Osvetlitev ljudi: referenca fotografa
Nagrajeni modni fotograf se ukvarja z razsvetljavo
Avtor: Rossella Vanon | Založnik: Routledge | Strani: 224 | ISBN-10: 1138119881 | ISBN-13: 978-1138119888
Vsi vemo, da gre pri fotografiji za svetlobo, zato je referenca za osvetlitev dobra ideja za vsakega fotografa, a kako srečno, da je takšen napisan in bogato ilustriran z modnega vidika? Zaradi dela italijanskega fotografa Vanona sta dve tretjini knjige vizualna poslastica in izobrazba. Zadnja tretjina je namenjena seriji posnetkov modelov, ki prikazujejo 4 različne modele, osvetljene iz številnih kotov, s katerimi lahko dobite idejo, kako lahko deluje skoraj vsaka nastavitev razsvetljave, preden razpakirate orodje.
4: Modna fotografija: Zgodba v 180 slikah
Sijoča naslovnica, čudovita predstavitev in bogata kronologija
Avtor: Eugénie Shinkle | Založnik: T&H (Združeno kraljestvo), Aperture (ZDA) | Strani: 272 | ISBN-13: 978-1-59711-363-2
Nedvomno najbolje oblečena knjiga v tej zbirki s svojo holografsko platnico, ki se, bojim se, statične slike ne predstavljajo najbolje. Videz pa ni le globok do kože - gre za osem desetletij skozi zgodovino mode in njeno neizogibno povezavo s fotografijo, zabeleženo z vso akademsko natančnostjo, ki bi jo pričakovali od avtorja, znanega predavatelja na tem področju . Plus, seveda, morda ga boste celo lahko uporabili kot odsevnik!
5: Ujemite svoj slog
Vodnik za oblikovanje blagovne znamke Instagram zase
Avtor: Aimee Song | Založnik: Abrams | Strani: 208 | ISBN-10: 1419722158 | ISBN-13: 978-1419722158
Predstavitev popolnega življenjskega sloga - kot to avtorica uspešno počne s svojim blogom Song of Style - se morda zdi daleč od modne piste, vendar je to v marsičem najpomembnejše od veščin v družbeni dobi. Notranji stil je navsezadnje enako nagnjen k modi kot oblačila, zato je njihovo kombiniranje v osebno blagovno znamko dragocena veščina (pojasni, zakaj se posvetuje z Michael Kors & Tiffany & Co.). Ta tako posnemana knjiga pa ni le puhasta; je lepo predstavljen, občasno smešen in prijazen do telefona.
6: Vogue: naslovnice
Vrhunska mizica za ljubitelje mode s 125-letnimi posnetki
Avtor: Dodie Kazanjian | Založnik: Abrams | Strani: 304 | ISBN-10: 9781419727535 | ISBN-13: 978-1419727535
Vizualna zgodovina v čudovitem paketu, stransko iskanje skozi ta zvezek je poslastica tako za modne fotografe kot za bhakte. Vsako sliko lahko prelijete s podrobnostmi in poskusite razvozlati tehniko ali pa preprosto uporabite, da cenite Vogueov pogled na svet ob določenem času. Medtem ko je vključena vsaka naslovnica 2010–2017 (pogosto več kot ena na strani), je prejšnja zgodovina sestavljena iz izbranih vrhuncev. Omeniti velja tudi, da zgodnje izdaje (do leta 1932) niso bile fotografske, vendar to ne zaseda veliko debele knjige in na platnicah je vse kopije in celo črtne kode.
7: Ikone sloga
Stoletje modne fotografije
Avtor: Paul Martineau, Elizabeth Anne McCauley in Ivan Shaw | Založnik: Getty | ISBN-10: 1606065580 | ISBN-13: 978-1606065587
Precej verjetno najboljša kurirana zbirka modne fotografije, na katero lahko položite roke. To je potovanje skozi zgodovino modne fotografije v petih bogatih poglavjih, od točke leta 1911, ko so Edwarda Steichena prvič pozvali, naj modnemu snemanju prek velikanov, kot so Munkacsi, Avedon, Newton, Weber in desni, doda kaj drugega kot zgolj dokumentarno uporabnost. do sodobnega konceptualnega dela. Lepa in temeljita knjiga o mizicah, ki je pravzaprav razstavni katalog, vendar ne skopari z besedilom in konča kot nekaj veliko več.
8: Moda kot fotografija: ogled in pregled slik mode
Oglejte si panogo iz vseh zornih kotov
Avtor: Dr. Eugenia Shinkle | Založnik: Tauris | Strani: 272 | ISBN-13: 978-1845115173
Pošteno opozorilo - ta knjiga je izšla leta 2012, zato se, ko se začne ukvarjati z novo tehnologijo, v krajih pripravite na občutek, da poznate prihodnost. Ni pa zato ta knjiga na seznamu; tu je, ker ima zelo drugačen naklon industriji, katere cenitev je sama po sebi prijetna in bi vas morda lahko spodbudila k drugačnemu razmišljanju. Sodelavci z vsega sveta, vključno z Rankinom, delijo svoje poglede ne samo na fotografiranje, temveč tudi na to, kako z njo ravnajo akademski, muzejski, galerijski in umetniški svet.
9: Nova modna pravila
Od devetdesetih do Instagrama
Avtor: Victoria Magrath | Založnik: HarperCollins | Strani: 272 | ISBN-10: 0008305552 | ISBN-13: 978-0008305550
To bi lahko izgledalo kot še ena knjiga z nasveti - kot navajajo naslovi njenih poglavij -, vendar je pravzaprav presenetljivo dostopen pogled na zadnja štiri desetletja luksuzne modne in lepotne industrije. Lekcije za fotografe so tangencialne in bralce pozivam, naj upoštevajo, da ima avtorica številne odnose z blagovno znamko, zahvaljujoč njenemu zelo uspešnemu spletnemu dnevniku, kljub temu pa je zanimivo prebrati pogled navdušenega modnega doktorata na selfie Cara Delevingne in Instagram. vpliv.
10: Antiglossy: Modna fotografija zdaj
Knjiga z mizami za ljudi, ki gledajo v prihodnost
Avtor: Patrick Remy | Založnik: Rizzoli | Strani: 256 | ISBN-10: 0847864596 | ISBN-13: 978-0847864591
Sveža antologija namiznega sodobnega dela, usmerjena stran od imen, ki jih dolgoletni modni privrženci morda dobro poznajo, in se osredotoča na nove modne fotografije, ki jih pogosto posnamejo z mislijo na distribucijo v mešanih medijih. Vključenih je dvajset večinoma nastajajočih talentov, med njimi Karen Knorr in Charlotte Wales, knjiga pa preučuje tudi, kako so se bolj znana imena, kot je Jurgen Teller, prilagodila dobi, ko sijajne revije niso več povsem zavladale.
11: Tim Walker Slike
Bogata monografija z vpogledi za fotografe
Avtor: Tim Walker | Založnik: teNeues | Strani: 368 | ISBN-10: 3832733280 | ISBN-13: 978-3832733285
Najprej in najpomembneje je to monografija enega najbolj znanih modnih fotografov vseh časov, znanega po svoji veliki uprizoritvi, in na 368 straneh tehtna (toda tista, ki je kljub temu razprodala svoj prvi tisk). Preprosto brskanje po kakršni koli taki zbirki je v veselje za fotografa, a Slike odpirajo zapeljivo industrijo, ki je še malo večja, zahvaljujoč vključitvi strani za načrtovanje iz Walkerjeve risbe. Želeli boste, da bi jih bilo več, a kljub temu vpogled v vrhunsko ustvarjalnost, ki presega številne praktične vodnike.
• Najboljše knjige o portretni fotografiji
• Najboljše knjige o ulični fotografiji
• Najboljše fotografske knjige za začetnike in profesionalce
• Najboljše knjige o fotografiji hrane
• Najboljše fotoknjige: naredite svojo fotografijo
