Že drugo leto zapored je bil Neville Brody izbran tudi za glavnega sodnika za Nikon Photo Contest, ki praznuje 50. obletnico in je odprt za prijave do 31. januarja 2022-2023.
Brody velja za široko vplivnega med različnimi umetniki in fotografi. Njegovo delo traja več kot tri desetletja, od rokavov albumov za britanske skupine Depeche Mode do enega najnovejših projektov, ki oblikujejo novo pisavo za Coca-Colo.
V tem vprašanju ponuja vpogled v nenehno spreminjajočo se pokrajino fotografije; kako se je razvijal v zadnjih letih, vpliv pametnih telefonov na disciplino in kam vidi, da gre v prihodnosti …
: Mislite, da ima fotografija večjo vlogo, poleg pripovedovanja zgodb?
Neil Brody: Fotografija je več kot le pripovedovanje zgodb. Ključnega pomena je pri podpori, izobraževanju in razkrivanju. Izziva stereotipe tega, kar smo prej mislili o svetu. Fotografija nam omogoča, da razmišljamo o tem, kaj je nevarno in na katere prihodnje težave se moramo zavedati. Modri planet britanskega izdajatelja Davida Attenborougha (tj. Fotografiranje iz zraka, ki prikazuje podnebne spremembe) je odličen primer, kako lahko posnetki vplivajo na politiko celotnih držav in regij.
DCW: Kaj mislite, da je dobra podoba?
Opomba: Obstaja veliko elementov, ki tvorijo dobro podobo. Klasična kompozicija je bila močno predstavljena lanskim izjemnim udeležencem, večina zmagovalnih podob pa je uporabljala klasične strukture, skoraj kot slike; občutek za sestavo, vedeti, kam postaviti predmet, uravnotežiti svetlobo in temo, vse to postane izjemno pomembno. To ni s tehničnega vidika, ampak s strukturnega vidika in z vidika pripovedovanja zgodb.
DCW: Ali obstaja kakšno obdobje fotografije, ki resnično izstopa za vas?
Opomba: Glede obdobij fotografij, ki se mi izstopajo, je Magnumova fotografija močno vplivala na moje delo. Na posnetkih je reportaža uporabljena kot način, kako zgodbe na ikoničen način pripeljati domov.
Umetniška smer Alexeya Brodovitcha in njegov pristop k ustvarjanju slik kot ikoničnemu in grafičnemu elementu, ki je dobro deloval s tipom, je imel tudi velik vpliv na fotografijo in mojo kariero.
Zame je posebno zgodovinsko obdobje konstruktivizem in Bauhaus. Kamera je bila razmeroma nova in je bila prej uporabljena predvsem za zabavo ali verske namene, vendar je bila nenadoma uporabljena v družabnih razmerah in je snemala svet na svež način in še nikoli prej.
Ta obdobja so osnova za današnji pogled na fotografijo. V zadnjih nekaj letih mislim, da je bila najboljša fotografija na področju mode, kot sta Nick Knight in Juergen Teller.
DCW: Marsikdo fotografije ne šteje za umetnost. Kaj bi rekli na to?
Opomba: Fotografija ni samo umetnost, ampak je lahko tudi umetnost. Na fotografijo Magnum ne bi gledali na primer kot na umetnost - ponuja informacije, postavlja sceno, čustveno in dramatično.
Medtem ko na primer obstaja newyorški fotograf Loreal Prystaj, ki raziskuje realistični nadrealizem, da bi na feminizem in žensko identiteto gledal kot na umetnost. Z 'umetniško' fotografijo vidimo veliko politike, ki je odlična.
DCW: Se lahko spomnite svojega prvega fotoaparata ali svojih prvih spominov s kamero?
Opomba: Moj najzgodnejši spomin na uporabo fotoaparata … Oče je za preživetje popravljal fotoaparate, zato so že od rojstva del mojega življenja. Izzvalo ga je dejstvo, da postajajo digitalni fotoaparati tako zapleteni, da so bili skoraj nepopravljivi in jih je bilo treba vreči ven. Predstavil mi je širokokotne, velike formate in panoramske kamere - vse to zdaj znova odkrivamo prek digitalnih zmogljivosti.
Prejšnji zmagovalci Nikon Photo Contest
DCW: Kako so pametni telefoni vplivali ali spremenili fotografijo? Kako lahko sistemske kamere ostanejo pomembne?
Opomba: Pametni telefoni vplivajo na fotografijo; ljudje so se tako navadili urejati, filtrirati ali kar imenujem kartoniziranje slik. Zdaj si ogledamo skoraj vse fotografije na majhnih zaslonih, kar pomeni, da so morale slike postati bolj ikonične in enostavnejše za branje. To je povzročilo zanemarjanje na nekaterih področjih, omogočilo pa je tudi nove oblike fotografiranja in pomena.
Sistemske kamere pa lahko ostanejo pomembne, vse bolj pa jih vidim, da so privržene večjemu formatu, težji fotografiji, ki zahteva večje platno. To je višja, bolj raziskovalna in vprašalna fotografija.
Podobno kot smo se vrnili k vinilnim in fizičnim knjigam, je digitalni dvig sistemskim kameram dal novo življenje.
DCW: Kako vidite, da se fotografija razvija v prihodnosti?
Opomba: Glede na to, kako se bo fotografija razvijala v prihodnosti - bo še naprej sijala luč v nepredvidene kotičke planeta in celo našega vesolja. Fotografija je ključni del razumevanja, od kod prihajamo in kam lahko gremo. Ne glede na to, ali gre za makro fotografijo, ki gleda na najmanjše podrobnosti, ali podvodne kamere, ki dokumentirajo globine oceana, nam fotografija edinstveno omogoča, da opazujemo svoj planet, ne da bi motili življenje okoli nas.
DCW: Bi bilo pošteno reči, da ste optimistični glede pomembnosti fotografije in kam gre?
Opomba: Fotografija je tako nova v zgodovini civilizacije. Ni bilo tako dolgo nazaj, da je bilo to elitno, strokovno področje - zdaj je odprto za vse. Kljub temu, da lahko vsi beremo in pišemo, pa vseeno potrebujemo odlične pisatelje in romanopisce.
Vseprisotnost fotografije bo odprla več vrat, da se bo vstalo več ljudi. To je vznemirljiva dežela priložnosti in upamo, da bomo to videli v prispevkih Nikon Photo Contest.
Nikon Photo Contest
DCW: Kaj iščete na zmagovalnih slikah?
Opomba: Ocenjevalna komisija letos želi, da bi ji povedali nekaj 'novega'. Gre za pripovedovanje zgodb in za to, kako dobro slike pritegnejo gledalca. Izstopajoče slike bodo imele globino motiva; pomen, ki presega vizualno privlačno sliko. Iščemo tudi odličnost in tehnično moč, fotografe, ki resnično razumejo stroj, ki ga uporabljajo, in so kreativni z opremo, ki jo imajo. Kako so zmožnosti fotoaparata potisnili dlje od samodejnih nastavitev?
DCW: Tema letošnje odprte kategorije je sprememba. Kakšno vlogo ima po vašem mnenju fotografija pri spreminjanju?
Opomba: Tema „Spremeni“ odprte kategorije je značilna za svet, v katerem živimo zdaj, in velike spremembe, ki smo jih doživeli v tako kratkem času. Iščemo fotografijo, ki bi nam sporočila, kaj se dogaja v skritih kotičkih našega spreminjajočega se sveta. Fotografija sama po sebi ne vpliva na spremembe, ampak pomaga ustvariti globalno zavest o dogajanju in navdihujočo reakcijo.
DCW: Tema letošnje nagrade Next Generation je identiteta. Kako mislite, da fotografija omogoča samoizražanje?
Opomba: Fotografija je več kot le samoizražanje. "Selfi" se je tako ukoreninil v naši kulturi, zdaj imamo celo generacijo, ki se identificira s temi podobami in vedenjem. Za kategorijo Naslednja generacija nas zanima, kako lahko fotografija to preseže - da z opazovanjem opišemo in okrepimo "Identiteto". Želimo, da slike, ki se upirajo posploševanju identitete, praznujejo občutek drugačnosti in ga obravnavajo v družbenem in političnem kontekstu.
DCW: Tema nagrade za kratki film je upanje. Kako se lahko udeleženci ločijo v kategoriji video?
Opomba: Obstaja kliše o upanju v filmu in želimo spodbuditi udeležence nagrade za kratki film, da se odmaknejo od tega. Iščemo izvirne ideje. To je prvič v zgodovini, ko občutek, da naši otroci podedujejo boljši svet od nas, ne velja več. Kje torej leži 'upanje'? Želimo smernice o tem, kakšno upanje bi morali iskati, katera področja lahko prinašajo optimizem in kako se tehnično izražajo skozi smer, temo, pripoved, kadriranje, barvo in zvok.
Nikon Photo Contest je odprt za prijave do 31. januarja 2022-2023.
Intervju: Nadia Meli
Intervju: Chris Dorley-Brown
Intervju: Tommy Clarke
Intervju: Andy Smith
