Peter Dazeley je skoraj 55 let delal kot likovni in oglaševalski fotograf, nedavno pa je bil v čast kraljeve novoletne nagrade odlikovan z medaljo Britanskega imperija za svoje fotografije na področju fotografije in dobrodelnosti. Danes izhaja njegova najnovejša knjiga Londonska gledališča. Dohiteli smo ga, da bi razpravljali o prestolnih skritih zakladih, pa tudi o tem, kako so Nikonovi DSLR-ji spremenili svojo fotografijo in kaj bi morali narediti mladi fotografi, da bi bili opaženi.
To je tretja knjiga te vrste za istega založnika. Kako se je vse skupaj začelo?
Začelo se je leta 2010. Imam stanovanje na Temzi, med Vauxhallom in mostom Chelsea, in je leta leta spregledal elektrarno Battersea. Kot oglaševalski fotograf vedno iščem zanimive ljudi, stvari ali kraje za fotografiranje, zato sem si prizadeval za svoj dan.
Bilo je precej zabavno in na koncu sem dobil izjemen nabor podob tistega, kar je ostalo od veličastnosti kraja: arhitekture, art decoja in tako naprej. Moj agent se je zdel zanimiv, zato smo ga objavili kot novico in dobro sprejeli.
Ustvarjalni pregled ga je pobral in postal je virusen. Zame je bilo vznemirljivo iti in početi, zato sem pomislil, da bi se moral poskusiti prebiti na veliko zanimivih krajev in posneti svoj London, kakršen je v 21. stoletju.
Prva knjiga mi je vzela štiri leta. Vstop v nekatere kraje je bil boj - na primer ministrstvo za obrambo; Dobil sem dovoljenje, nato pa je bilo odvzeto. Večina ljudi ne bi mogla v večino teh krajev, zato sem se vrnil k založbi z idejo o drugi knjigi o odkrivanju Londona, z vsemi zanimivimi kraji, ki jih lahko obiščete, in podrobnostmi o tem, kako to storiti . To je bilo objavljeno leta 2016 in spet je bilo zelo uspešno.
Založnik je nato prišel k meni z idejo o gledališki knjigi. Že od prvih nekaj knjig sem imel šest ali osem različnih gledališč, zato sem imel izhodišče, da je bilo to bolj učinkovito. Vzletelo je in to sem naredil v približno devetih mesecih.
Pisatelj Michael Coveney, ki je knjigo oživel, je uspel, da je Sir Mark Rylance naredil napoved za knjigo, in to je čudovit del. Bil bi hvaležen za dva odstavka, vendar nam je dal približno 1500 besed. Za nekoga, ki je neverjetno zaposlen, očitno skrbi, kar je čudovito.
Mislite, da je fizična knjiga fotografij še vedno privlačna v digitalnem svetu?
Vsekakor. Knjige so bile zelo zanimive za ljubitelje Londona, turiste, zgodovinarje in arhitekte.
Ste tudi sami ljubitelj gledališča?
Ja, redno hodim. Moja hči se je odločila, da želi biti igralka, zato sem ji uspel pridobiti tedenske delovne izkušnje v gledališču Royal Haymarket in teden dni v gledališču Palace. Trenutno ima komaj 16 let, vendar ji je Palace Theatre sčasoma ponudil službo. V gledališčih sem spoznal veliko prijateljev, kar je bilo lepo.
Je bilo kakšno gledališče, ki vam je fotografsko izstopalo?
Bilo je nekaj lepih, ja. Gledališče Royal Haymarket je zelo lepo. Tudi gledališče, ki igra Mišolovko (The Ambassadors Theatre). Na zadnji strani stojnic ima celo kraljevsko škatlo, da jih ne pogledajo, kar je zanimivo, potem pa nimajo dobrega razgleda. Medtem je kraljevska skrinjica v gledališču Royal Haymarket skoraj na odru!
Tudi kraljeva operna hiša - samo vau. In nekje kot Wiltonova glasbena dvorana; čudovito je, da imate to resnično glasbeno dvorano, ki je bila obnovljena na tako lep način, z vso opeko izpostavljeno. In predvsem možnosti in razum še vedno deluje.
Ste se posebej osredotočili na knjigo?
Ena od stvari, ki sem si jih zelo želela, je bila neskončna stran rdečih sedežev. Zamisel je bila poskušati fotografirati v zakulisju: muha tla; pod odrom; orkestrske jame; ličilnice; garderobe; zaprti prostori; lasulje; in kaj se dogaja v zakulisju. Slike, ki se pojavijo v knjigi, so le pikica tistih, ki sem jih posnel v posameznem gledališču.
Mislim, da so to bolj zanimive slike, ker ljudje teh stvari nikoli ne vidijo, medtem ko lahko vsakdo vstopi v gledališče in ceni glavno avditorij sam.
Mislim, da tega ne cenimo. Ko sem bil v številnih teh gledališčih, se je bilo vrniti nazaj in jih fotografirati drugačna izkušnja. Tudi ti odkrivaš fascinantne stvari, na primer v gledališču New Wimbledon Theatre, v katerem sem bil že velikokrat, so mu morali med vojno odstraniti globus, ker je Luftwaffe želela, da pride v London. Včasih je imel tudi roza krokodilne prevleke za sedeže. Odkrijete nekaj čudnih stvari!
So bila kakšna posebna presenečenja, na katera ste naleteli, ko ste snemali skrite dele Londona za prvi dve knjigi?
Tone stvari. Pod ministrstvom za obrambo je del edinih ostankov palače Whitehall in to je vinska klet Henryja VIII. Kraljica Elizabeta I. ga je prevzela, nataknila na valjarje in ga zaprla ter tja preselila. In tja ne moreš vstopiti. Najprej so rekli, da lahko vstopim, potem so ga odnesli. Tega ne vidi veliko ljudi.
Obstajajo čudovite stvari, kot je Open House v Londonu. Masonova zgradba v Covent Gardenu (prostozidarska dvorana), ki sem jo prehodila milijone krat. ampak nikoli nisem spoznal, kaj je notri. Tam je približno sedem hektarjev in je najlepša stavba. So najbolj radodarni ljudje in so bili dovolj prijazni, da so mi omogočili predstavitev knjige tam. Očitno so po loteriji največji darovalci v dobrodelne namene, vendar nimajo prav dobrega PR-ja, zato nihče ne ve!
Kako se približate stavbi, v kateri še niste bili? Bi se najprej sprehodili po celotni zgradbi in si naredili zapiske?
Odvisno. Lahko delam precej hitro, toda stavbe običajno nimaš sam. Imeli bi električarja ali vodjo, ki bi šel z vami. Ponekod sem ostal sam, običajno pa imajo nekoga, ki pozna zgodovino. Dobil bi jih, da bi mi pokazali, kaj se jim zdi zanimivo, potem bi vprašal, če bi lahko pogledali pod oder in drugam.
Ali lahko potujete skozi katero opremo uporabljate?
Za prvi dve knjigi sem v glavnem fotografiral s kamero Hasselblad in velikim 40-milimetrskim objektivom Distagon, s prenosnikom na stojalu in asistentom. To je bil težak stativ, ki gre daleč navzgor in mi je vrnil hrbet.
Potem sem si kupil Nikona D800 in D810, ki sta popolnoma revolucionirala moj način dela, saj sem lahko delal sam s preprostim stojalom, brez prenosnika. Začel sem z modelom D800, vendar sem pomislil, da bi moral kupiti drugo ohišje, če bi se kaj zgodilo - vendar ga nikoli nisem moral uporabljati, ker je tako zanesljiv.
Kot fotograf, ki je pred vsemi leti začel s steklenimi ploščami, cenite, kako se je spremenila tehnologija. Presenetilo me je, kako se bo D800 spopadel z dolgimi osvetlitvami, ker nismo uporabili nobene osvetlitve. Mislim, da smo v London Palladium prišli do približno pol minute (časa izpostavljenosti), ker je bilo tako temno.
Druga stvar, ki me je navdušila, je, kako se bo D800 spopadel z mešano osvetlitvijo. Če bi pred leti snemali prosojni film in bi imeli sceno fluorescenco, bi vse postalo zeleno. Toda Agfa je imela poseben film, ki je bil tako neuravnotežen, da je prišel v pravo barvo! Zdi se, da se D800 briljantno spopada z malo volframa, malo dnevne svetlobe in morda malo fluorescentne svetlobe.
Ne razumem ljubezni do filma; Očitno nisem v koraku s filmsko inteligenco, ker je preprosto ne razumem. Film ni bil nikoli oster. Nikoli je nismo gledali na enak način, nikoli nismo mogli videti, kako je bilo v resnici in kakovost ni ne tu ne tam. Večina ljudi, ki snema na film, ga takoj optično prebere, tako da takoj postane stvar druge generacije. Digitalno datoteko samo vidim kot negativ, od katerega imate toliko izbire.
Katere leče ste uporabili za slike v svoji knjigi?
To sta Nikon 14-24mm f / 2.8G ED in Nikon 24-70mm f / 2.8G ED.
Ni objektivov za nadzor perspektive?
Ne. Kamero poravnam z nivojem, da poskušam vse skupaj poravnati, včasih pa jo je treba nekoliko premakniti navzgor, da se vse prikaže v kadru.
Kakšen je vaš pristop k obdelavi?
Trudimo se, da je čim bolj natančen v fotoaparatu. Jasno je, če imate na primer ekstreme v sceni, bi lahko posnel veliko izpostavljenosti, da bi se spopadel z izpuhanimi okni. Toda potem, ko smo jih ocenili na enem računalniku, nato nadaljujejo z drugim računalnikom zgoraj, jaz pa sedim s svojim retušjem. Trudimo se imeti vsako pokončno vzporednico, vendar me očara, kako lahko v Photoshopu naredite tako ekstremno poravnavo navpičnic.
Rodili ste se v Londonu in tukaj ste živeli celo življenje, zato boste verjetno poznali nekatere kraje, ki ste jih fotografirali. Mislite, da je to vplivalo na vaš pristop?
To je bil le hobi, le zabavna pustolovščina, da sem se prebil do krajev, vendar ne nepošteno, ker smo jim v zameno dajali slike z visoko ločljivostjo. Veste, da pridete do vrha Big Bena ali vrha Bow Bells ali Livarne Whitechapel Bell; niso tam, kjer sem bil že.
Googlali smo jih in videli, kakšne slike so tam zunaj in kako bi lahko stvari izboljšali. Toda res je bila dogodivščina; če greste na primer pod Bow Bells, ste v bistvu v 10. stoletju.
Livarna Whitechapel Bell, ki je bila zdaj prodana in se bo morda končala; zvone izdelujejo na popolnoma enak način že od petdesetih let prejšnjega stoletja. Čudovito je bilo videti, kako so vrgli zvonec in kako so jih izdelovali.
Mesta, kot je šola Harrow, v kateri je bilo osem premierjev in ljudi, kot je Benedikt Cumberbatch. Tam so izumili squash, igrali loparje, petice - vse vrste različnih iger, za katere nisem poznal. Tudi Gospodovo; pošiljamo svojo najboljšo kriket ekipo na svetu, a garderobe so tako osnovne. Mislili bi si, da "to ni način, kako poslati naše igralce kriket!".
Kraji, kot je Midland Bank, ki je zdaj postal hotel Soho House, so bili čudovit kraj za fotografiranje. Imate bančno dvorano velikosti nogometnega igrišča in ob vstopu bi bili popolnoma postrani. Vodstveni pisarni, ki jih je zasnoval Sir Edwin Lutyens, imajo pohištvo po meri, na vrhu pa prevleke. vtaknite zgornji klobuk in spodaj predal, v katerega vstavite palico. To je bil res drug svet. Veliko stavb, ki sem jih fotografiral, v prihodnjih letih ne bo več, zato je to tako zanimiva knjiga.
V prejšnjih knjigah je ljudem mogoče pokazati veliko smešnega, podobno je tudi z gledališči. Še vedno obstajata dve gledališči z grmenjem, to so ti veliki leseni predmeti, ki tečejo ob strani gledališča. Ko so potrebovali zvok grmenja, so mu kar odložili topovsko kroglo in se strmoglavila. Veliko tehničnih stvari v gledališčih so oblikovali mornarji in to lahko vidite v sistemih za vrv. Knjigo bi morali prebrati, da bi vedeli, zakaj so se mornarji zapletli, a to je bilo še eno zanimivo dejstvo.
Omenjate, da veliko teh krajev ne bo več. Ste čutili odgovornost, da jih poskušate ujeti čim bolje?
Res sem si želel deliti. Ne vem, ali bi bile slike podarjene v prihodnosti, toda čudovito je deliti stvari, o katerih nisem vedel v tem čudovitem mestu. Ampak mislim, da nimam odgovornosti - samo poskušam ustvariti najboljšo knjigo, kar lahko.
Z nekaterimi gledališči je bilo kar težko, ker imajo zelo velike produkcije in vaje. Težko so našli čas, da me pustijo. V nekaterih, na primer v Kraljevi operni hiši, sem imel le uro in malo časa. Veliko gledališč sicer igra oglede, zato si lahko plačate, da si jih ogledate sami.
Katere kraje ste v Londonu naleteli na dostopne, a premalo cenjene, ki bi jih priporočili za obisk?
No, prostozidarska dvorana v Covent Gardenu ima muzej in je odprta vse dni v tednu. Nekje, kot je gledališče Royal on Drury Lane, je tudi odličen kraj za ogled. Charterhouse v Smithfieldu je tudi neverjetno mesto in zdaj postaja del Londonskega muzeja.
Na Twitterju ste precej aktivni in imate močno spremljevalce. Kaj mislite, da je ključno pri gojenju tovrstnega družbenega občinstva?
Poskušam najti zanimive stvari, vendar je zelo težko vedeti, kaj bo pritegnilo pozornost ljudi. Kar naenkrat bo dobilo ogromno obresti. Včeraj sem objavil novico o nekom, ki je prodal album, Mark Chapman je Johna Lennona zjutraj podpisal, preden se je vrnil k njemu. In zdela se mi je neverjetna zgodba, a nikogar ni zanimalo! Twitter je sicer malo zabaven, vendar mislim, da ni veliko pomembno, ali vam ljudje dajo delo ali ne.
Očitno imate za sabo že desetletja dela, toda ali bi za nekoga, ki se želi promovirati, mislili, da bi bili socialni mediji dobro orodje za uporabo?
Mislim, da je odvisno od tega, v čem delate. Če ste na primer šli na diplomsko razstavo za grafično oblikovanje, lahko oblikovalsko podjetje takoj najame tisto, kar je bilo na steni. Šli ste na fotografsko razstavo, ne bi bilo enako, saj preprosto niso zaposlitve. Na fotografiji je zelo težko navezati stike; če želite videti umetniškega kupca ali direktorja oglasa, bi bilo to neverjetno težko.
Pri fotografiji bi morali ljudje iskati drugače, si omisliti novo tehniko. Imeli smo navzkrižno obdelavo, omejen fokus in rentgensko slikanje - želite biti prvi, ki to počne, ne zadnji! In nemogoče je, da bi nekateri študentje razmišljali o tem, ampak nekdo bo to storil. Otrokom bi rekel le, da hudičevo eksperimentirajo, se zmotijo, umaknejo se od zidu. V redu je, če se zmotite, samo dvakrat ne naredite iste neumne napake.
Tudi gledanje knjig fotografij; to je še ena stvar, ki bi jo morali početi otroci. Na vse vplivajo podobe okoli nas. Če vidite nekoga odlično sliko, je ne kopirajte, ampak jo naredite po svoje. Vzemite idejo in jo pojdite naprej. Eksperimentirajte kot jezen.
V mojem življenju je bilo obdobje, ko smo imeli poleti neskončne študentje, ki so prihajali na delovne prakse, in vse se je končalo. Imel sem bolj zrelega študenta, ki je prišel preživeti en teden z nami in je na koncu vse nagajal. Vprašali bi ga, ali je vedel za avtorske pravice, in rekel bi, da je, a res ni.
Konec tedna sem ga vprašal, ali je kupil knjigo, on pa me je pogledal naravnost v oči in rekel, da knjige ni prinesel, ker misli, da bi me lahko ustrašila. In to je bil konec tega početja. Če se nekdo pripelje na prakso, moraš čas razložiti, toda po tem sem izgubil bistvo.
Lahko vidite, da ga imajo nekateri otroci. Samo neumne stvari, na primer ne čakati, da nekdo zaprosi za skodelico kave, ampak samo vstopiti in to narediti. Imeli smo enega, ki si v življenju še nikoli ni skuhal skodelice čaja ali kave! Preprosto je stati v kotu ali najti sedež in samo položiti roke v žepe, vendar morate komunicirati. Če ste oseba, ki lahko kaj prinese na zabavo, se vas bo morda spomnila, ko najame asistenta.
Tudi vi veste, kakšni so vaši akti. Mislite, da bi danes lahko posneli iste slike? Ali mislite, da bi bilo težje?
Povej mi - so slike zdaj neprimerne? To je dobro vprašanje. Nikoli nisem zares razmišljal o tem. Zame je najboljše, kar lahko kdajkoli naredim, ustvariti čustva.
Ena mojih najljubših stvari, ki sem jih kdajkoli počel, je bilo, ko se mi je rodil sin. Njegova mati je imela carski rez in vsi smo bili oblečeni v operacijski dvorani. Kirurgu sem razložil, da sem fotograf, in vprašal, ali lahko fotografiram. V žepu sem imel ta majhen fotoaparat usmeriti in ustrelil in pravkar sem dobil dva okvirja - in na koncu sem dobil to sliko, ki je njegov prvi vdih.
Povzročilo je veliko poslabšanje in marsikomu ni bilo všeč - in meni je bilo to nekako ljubko. Ustvariti nekaj, kar pri ljudeh ustvarja dovolj čustev, da jim ni všeč, je v redu. Mogoče je torej imeti fotoaparat ves čas s sabo dobro.
Kakšni so vaši načrti? Kakšen nerealiziran projekt?
Predvidevam, da bodo provizije počasi zamrle. Getty je moj glavni vir dohodka in zabavno je poskušati ugibati, kaj bodo ljudje želeli naprej. Prejšnji dan sem prebral, da ena knjižnica zalog proda le eno na sto naloženih slik. Torej, donosa je zelo malo in veliko fotografij zalog zdaj delajo oblikovalci in umetniški direktorji. Kljub temu, da ste ljubitelj, je to odličen način, da svoje delo dobite tam - in morda se bo prodalo in boste z njim zaslužili malo denarja.
Londonska gledališča, napisal Michael Coveney, ilustriral pa Peter Dazeley, založba Frances Lincoln.
