© Daniel Holmes
Ne pretiravaj
Sonce ustvarja osupljive barvite učinke na pokrajino, ki bodo ob pravilnem zajemanju ustvarili presenetljivo lep posnetek
Barva je stalna prisotnost in mnogi fotografi si prizadevajo zajeti množico odtenkov, ki jih vidijo naše oči. Barvna fotografija je lahko težja od črno-bele, ker je treba upoštevati toliko spremenljivk: toliko različic barv in toliko kompozicijskih posledic in ovir, ki jih bo povzročila vključitev barve v okvir.
Človeško oko lahko vidi določeno paleto barv ali obseg barv. Obstaja pa povsem drugačen obseg, ki ga vidi vaš fotoaparat, in spet drugačen, ki ga lahko natisnete - obseg se z nadaljnjim postopkom zmanjšuje. Zato je tako pomembno, da si vzamete čas za razumevanje barv, ki jih fotografirate, in kako jih kar najbolje izkoristiti.
Skozi naslednje fotografske nasvete boste izvedeli, kako narava in kakovost svetlobe ter čas dneva vplivata na barvo, ki jo lahko zajamete. Ugotovili boste, kakšno vlogo ima vreme na vaši barvni fotografiji, in odkrili pomen zajema komplementarnih in usklajenih barv za najbolj presenetljive in najvplivnejše posnetke. Seveda se boste naučili tudi urejati fotografije, da boste ustvarili najbolj živahne, a naravne barvne slike.
RAZLOŽITE LUČ
Odkrijte, kako ta bistveni element vpliva na barve, ki jih lahko zajamete
Svetloba igra veliko vlogo pri barvah, ki jih vidimo, in barvah, ki jih zajamemo v naših slikah. Intenzivnost svetlobe in barva same svetlobe sta glavna dejavnika, ki ju je treba upoštevati. Ko se sonce premika na nebu, se spreminjajo tudi narava, kakovost in jakost svetlobe, kar vpliva na to, kako v sceni zaznavamo barvo.
"Ko se noč spreminja v dan, se barva spreminja iz hladnega temnega modrega skozi tople sončne vzhodne in nato v hladnejše modre, ko sonce vzhaja nad obzorje," pojasnjuje fotograf pokrajine in dogodkov Daniel Holmes. »Opoldanske barve nekoliko prevzame ostra svetloba, ki žari naravnost od sonca.
»Proces se obrne sam, ko sonce zaide in ozračje filtrira številne razpršene svetlobne žarke, pri čemer ostanejo modri, rdeči, pomarančni in rumeni. Oddih dneva in noči zagotavlja najbolj prijetno in dramatično barvo. Takrat ozračje filtrira veliko krajših modrih svetlobnih žarkov, pri čemer ostanejo čistejše in bolj nasičene osnovne barve.
»Na kakovost barve vpliva tudi smer svetlobe. Ko se človek obrača v krogu, najlepšo kombinacijo barv in senc najdemo tako, da gledamo pravokotno na sonce; najmanj zanimivo s pogledom naravnost stran od sonca; in najbolj dramatičen s pogledom naravnost v sonce. "
Barva svetlobe na vašem prizoru bo vplivala tudi na videz barv pri zajemanju. Svetloba se meri v barvni temperaturi, pri čemer nizka barvna temperatura daje bolj rumeno kakovost svetlobe, visoka temperatura oblazinjenja pa modrejšo svetlobo. Nizke barvne temperature bodo na splošno segrevale barve v prizoru, visoka barvna temperatura pa jih bo ohladila. Ko je barvna temperatura višja, se zmanjša tudi kontrast, zato je razlika v barvah osvetljenih in senc manjša kot pri sliki, posneti pri nižji barvni temperaturi.
"Zelena je ves dan zelena, toda naše dojemanje barve trave je opoldne drugačno kot ob sončnem zahodu," pravi fotograf pokrajine in narave Alexis Coram (500px.com/alexiscoram). “Kot rezultat, kamera potrebuje referenčno točko, da bo razumela spremembe svetlobe, da bo barvo razlagala tako, kot jo vidimo - tu nastopi ravnovesje beline.
»Najboljši test za razumevanje sprememb barv je fotografiranje iste scene večkrat v dnevu. Ena scena nikoli dvakrat ne izgleda enako, zato je fotografija tako močna. "
Pred zori: Tik preden se sonce dvigne nad obzorjem, je svetloba pogosto mešanica pastelnih modrih in rumenih ter pogosto rožnate barve.
Sončni vzhod: Ko sonce prihaja nad obzorje, barve postanejo močnejše in kontrast naraste. Kotna svetloba ustvarja privlačne sence
Sončni zahod: Prednost ob sončnem zahodu je možnost nastavitve fotoaparata in stojala na razmeroma močni svetlobi, vendar je zrak lahko manj čist kot ob sončnem vzhodu
Modra ura: Kontrast je med modro uro zelo nizek, zajeti motivi pa navadno dobijo hladen modri odtenek
KAKO KIT VPLIVA NA BARVO
Odkrijte, kako se lahko ton razlikuje med različnimi senzorji kamere in objektivi
Fotografi pogosto razpravljajo o barvnih različicah, ki jih lahko opazimo med različnimi fotoaparati. Ko smo uporabili film, sta bili glavni spremenljivki, ki sta vplivali na zajeto barvo, film in leča. Zdaj pa verjetno največjo vlogo igrajo kamera, senzor in procesor. To morda najbolje ponazorimo s primerjavo izdelkov Nikon in Canon. Njihove kamere uporabljajo različne senzorje, kar pomeni, da bodo svetlobo videli drugače in procesorju pošiljali različne informacije.
Nekatere leče ustvarjajo svetlejše in bolj barvite slike kot druge - Canon objektivi slovijo po tem, da ustvarjajo žive, kontrastne slike, Nikonove leče pa se nagibajo k bolj nevtralnim barvam. Objektiv, ki ga izberete, lahko vpliva na zajeti kontrast - in ko je v sceni več kontrasta, bo barva videti bolj nasičena.
IŠČITE OZADKO
Ko je sonce nižje na nebu, so na voljo čarobni učinki
Osvetlitev ozadja ima lahko dva učinka na drevesa. Merite lahko le svetlobo, da ustvarite silhuete, ki bodo odstranile barvo z vašega motiva in se osredotočile na barvo svetlobe; ali pa ga lahko uporabite za ustvarjanje eteričnega prosojnega učinka. Skozi liste bodo sijali svetlobni žarki in ustvarili skoraj prozoren učinek, ki bo svetlobo tudi nekoliko obarval.
Žarki svetlobe: Tu drevesa oblikujejo svetlobne žarke, nekateri deli jih silhuetujejo, drugi pa naredijo barvne madeže
UJEMI DEŽKE
Alexis Coram razkriva, kako posneti spekter barv
»Od svetlobe je zelo odvisno, ali bom sploh poskušal ujeti mavrico ali pa bom le sedel in užival. Če se odločim, da je motnja vredna, se osredotočim na hitrost: ni nič hujšega kot pustiti, da vam čarobna mavrica zdrsne skozi prste.
»Polarizator je odlično orodje za prikaz globine barve, še posebej, če je sonce močno, vendar se ne bom ustavil, da bi si ga dal na objektiv, če ga še ni. Pogosto bom premalo izpostavljen, da zajamem več globine v barvah. Včasih je fotografiranje v načinu HDR bolj zaželeno, ker pomeni sprejemanje manj odločitev v tem trenutku, kar mi omogoča, da kasneje izberem najboljšo osvetlitev. "
DELO Z VREMENOM
Razumeti, kako lahko pogoji vplivajo na barvo
Vreme lahko dramatično vpliva na barvo prizora. Vremenske razmere bodo vplivale predvsem na širjenje svetlobe, pa tudi na očiten kontrast prizora in barvno temperaturo svetlobe.
Značilnosti oblakov in njihov odnos s svetlobo lahko močno vplivajo na barve, ki jih lahko zajamete. Vplivala bo kombinacija časa dneva ter vrste in obsega oblačnosti. Razpršena sončna svetloba skozi gosto oblačno nebo bo na splošno povzročila hladnejšo, bolj enakomerno svetlobo, kar pomeni, da bodo teksture videti bolj subtilne, odsevi na gladkih površinah pa bolj razpršeni. Na barvo te mehkejše svetlobe pogosto vpliva odbojna svetloba. To pomeni, da se zelenica dreves in drugega listja pogosto odbije na tla, v sence in druge elemente, kar ustvarja zeleni odtenek na delih slike.
Nevihtni oblaki lahko povzročijo izredno visoko kontrastno svetlobo: dež očisti zrak iz prahu in meglice, kar daje veliko bolj dramatičen učinek. Barve, zajete ob sončnem zahodu v takem vremenu, so bolj dramatične in živahne, ker bo nebo pogosto temnejše od kopnega. Oblaki so bistvenega pomena za ustvarjanje presenetljive pokrajine: nebu dodajo teksturo in zanimanje ter pomagajo odsevati in nositi barvo, ki jo proizvaja svetloba.
"Svetloba je strogo povezana z vremenskimi razmerami," pojasnjuje Marco Saracco (fotografietorino.it). “Oblaki, jasnost zraka, položaji sonca in lune ter seveda sezona močno vplivajo na barve prizorišča. Na primer, nekateri najbolj dramatični sončni zahodi se zgodijo, ko so na nebu nizki, razpršeni oblaki, ki odsevajo in širijo sončno svetlobo ter ustvarjajo čudovite oranžno-roza-rdeče tone. Ali pa gosti, temno sivi grozeči oblaki, ki napovedujejo močno nevihto, lahko prizoru dajo zelo muhasto vzdušje, ko se pojavijo ob sončnem zahodu. "
"Oblak je naravni filter," dodaja Alexis Coram. »Prizor lahko preplavi s čudovito mehko svetlobo, ki oddaja globoke tone brez bleščečih sončnih žarkov, ali pa izreže preveč naravne svetlobe in prizor postane raven in dolgočasen. Dež lahko popolnoma zmede en dan snemanja, če pa ste zelo potrpežljivi, lahko prinese čudovite temne oblake, ločene svetlobne prelome, zaradi katerih se deli pokrajine lesketajo v bogati kontrastni barvi, predvsem pa mavrice. "
"Suh, vetrovni dan je lahko neprijeten, toda ta vroč prašen dan bo zagotovil visoko kontrast, globoke sence in tople zlate tone z lepim potencialom za dramatično osvetlitev ozadja," pojasnjuje Daniel Holmes. “Svež, jasen dan po nevihti z napihnjenimi oblaki na temno modrem nebu je lahko navdušujoč. Vlažen zrak po nevihti daje svetle nasičene barve z globoko modro, svetlo belo in živahno barvo. To je vznemirljivo in prijetno. Vlažno, sivo jutro je lahko muhasto in tiho. Barve bodo utišane, s hladnimi modrimi toni in nizkim kontrastom.
»Visoko oblačno nebo je lahko nekaj mojih najljubših barv. Svetloba bo razpršena in pustila nekaj senc z dobrim kontrastom in presenetljivo živahnimi barvami. Bil sem zelo prijetno presenečen nad opoldansko oblačno svetlobo v času, ko ne bi pomislil, da bi vzel fotoaparat.
»Bližajoče se nevihte lahko zagotovijo nekaj najbolj dramatične svetlobe, barv in čustev - zlasti ob sončnem vzhodu ali sončnem zahodu. Svetloba je lahko bogata, z globoko modro, svetlo rdečo, rumeno in pomarančo. Če ima kdo srečo, bo sonce izbruhnilo in nebo prižgalo z barvami. "
NASTAVITE BELO BILANSO
Pogled, kako ta dejavnik vpliva na barvo, ki jo zajamete
Človeški možgani ravnajo z barvo drugače kot z vašo kamero - bele tone lahko prepoznamo ne glede na svetlobne pogoje, vendar vaša kamera potrebuje pomoč.
Veliko fotografov pušča svoj fotoaparat na samodejnem nastavljanju beline - ko pa ste v težkih ali mešanih razsvetljavah, bo morda treba prilagoditi ravnovesje beline po meri. Če niste prepričani, katero nastavitev želite uporabiti, fotografirajte v RAW obliki, saj boste lahko po zajemu popolnoma spremenili ravnovesje beline.
UJEMI BARVO V HARMONIJO
Naučite se, kako vam bodo dopolnilni toni pomagali okrepiti kompozicijo
Impresivna in profesionalna podoba bo vsebovala usklajene in komplementarne barve, o katerih smo premišljevali in jih skrbno preučevali. Način sestavljanja z barvami bo vplival tudi na uspešnost vašega končnega zajema.
Če poiščete komplementarne barve in jih vključite v svoje posnetke, boste lažje okrepili splošni učinek svojih posnetkov. Ljudje smo programirani tako, da pozitivno reagirajo na komplementarne barve, saj so prijetne za oko - podobno kot naša reakcija na simetrične oblike. Različne barve v naših očeh sprožijo različne barvne receptorje, ki pošiljajo signale v naše možgane, kar ustvarja različne občutke. Včasih komplementarne barve pomirjajo; včasih so močni.
Komplementarne barve sedijo nasproti na barvnem kolesu in so mešanica dveh osnovnih barv. Ustvarijo naravni kontrast, kar pomeni, da je pozneje manj potrebe po težkem urejanju, in pomagajo povečati vizualni učinek vaše slike. Oranžna je komplementarna barva modre, vijolična dopolnjuje rumeno, rdeča pa zeleno; iskanje teh barvnih kombinacij bo resnično povečalo vašo barvno fotografijo.
Ker so komplementarne barve nasprotja, pomagajo dodati vpliv in kontrast - zelo kontrastne slike pomagajo privabiti gledalca. "Vpliv običajno naredijo kontrast in nasprotja," pravi potovalni fotograf Christophe Faugere (500px.com/zx-6r). »Ko razmišljate o kontrastu, pomislite na kontrast svetilnosti; obstajajo pa tudi druge oblike kontrasta, na primer mehkoba proti ostrini ali barvni kontrast. V arhitekturni fotografiji je vedno zanimivo snemati detajle, ki imajo nasprotne barve.
»Pri fotografiranju pokrajin je barvni kontrast pogosto enak: toplo sonce v primerjavi z modrimi sencami. Pri snemanju sončnih zahodov rad sestavim svojo podobo s soncem na eno stran, z začetkom noči pa na nasprotno. Poudarim rumeno na eni strani z navpičnim graduiranim rumenim filtrom in enako z modro na drugi strani. "
Nadzor nad ravnovesjem beline vašega fotoaparata je pomemben pri snemanju dodatnih barv. Mešane razsvetljave lahko pogosto ustvarijo komplementarne barve, zlasti ob sončnem zahodu. Deli
prizor bo videti toplejši od elementov, ki padejo v senco, ki ga bo osvetlila svetloba, ki se odbija od modrega neba, zaradi česar bodo ta območja hladnejša. Če popravite ravnovesje beline za modro v senci, boste izgubili hladne odtenke in uničili komplementarno barvno shemo.
"Barva je kompozicijski element, ki deluje z vsemi drugimi elementi, kot so krivulje S, diagonale, vodilne črte in ravnotežje, da ustvari fotografijo," pravi Daniel Holmes. »Če bosta dobro sodelovala, bo fotografija vplivala; če se spopadejo, se fotografija ne bo.
»Barva lahko pripomore k motivu, doda čustva, poveča napetost ali vzbudi občutek umirjenosti. Slika le čudovite barve ne naredi močne fotografije, vendar bo v kombinaciji z močnim motivom v močni kompoziciji dramatična. Lepo pri fotografiranju pokrajin je, da se barve v naravi običajno usklajujejo. Zemeljski odtenki rjavih, zelenih in rumenih delujejo z modrimi, pomarančnimi in rdečimi sončnimi zahodi. "
RAZUMEJO BARVO IN RAZPOLOŽENJE
Odkrijte, kako lahko različni toni spremenijo občutek vaših posnetkov
Barve so razdeljene na barve prvega, drugega in tretjega reda. Barve prvega reda, znane tudi kot primarne barve, so modra, rumena in rdeča. Omenjamo jih kot barve prvega reda, ker so osnova vseh drugih barv. Barve drugega reda se ustvarijo z mešanico dveh barv prvega reda in zapolnijo vrzeli med primarnimi barvami v barvnem krogu.
Modra in zelena Modra barva nas vsakodnevno obdaja - je barva neba in se odraža v vodnih telesih. Vabljivo je, hkrati pa pomirjujoče in izraža občutke umirjenosti in spokojnosti. Podobno je zelena zelo stabilna in je verjetno najbolj uravnotežena barva.
Rumena in oranžna Rumena je najsvetlejša barva in najbolj pritegne pozornost - pomislite na oblačila z visoko vidljivostjo. Je tudi zelo pozitivne barve in bo vzbudila občutke sreče. Rumena in oranžna barva sta sončni barvi, zato sta povezani z idejami o življenju in vitalnosti.
Rdeča in vijolična Rdeča je bolj intenzivna kot druge osnovne barve; pogosto ga je najbolje uporabljati zmerno, razen če je vaš cilj prevlada in vpliv. Rdeča lahko pomeni tako jezo in strast kot tudi romantiko. Vijolična je povezana tudi z romantiko, pa tudi z licenčninami in bogastvom.
IZPOSTAVLJENO ZA BARVO
Odkrijte, kako izpostaviti svoje najbolj pisane posnetke
Ko snemate pokrajine in naravo ali katero koli barvito sliko z zeleno barvo, je pogosto priporočljivo, da si ogledate osvetlitev zelenih elementov in nato premalo osvetlite posnetek za dve tretjini postanka. V večini primerov bo ta preprosta tehnika prijetno izpostavljena in podrobno zajela.
Naravni odtenki
Narava ima navado dostaviti prijetne barvne palete: preprosto jih morate najti
Benetke
Tu modri vrhovi gondole dopolnjujejo mehko breskev na nebu in vodi
Nebo v ognju
V tem zajemu svetlo modro nebo lepo dopolnjuje živo rumene odtenke
UREDITE ZA BARVNO POPOLNOST
Optimizirajte postopek urejanja, tako da barve, ki jih proizvajate, ostanejo realistične
Pri urejanju posnetkov je pomembno, da barv ne jemljete predaleč in da so vaši posnetki videti preveč predelani in lažni - svetla in živahna slika je eno, vendar boste izgubili ves vpliv in spletke, če je pretirano in nerealno. Dober način za spremljanje sprememb, ki jih izvajate, je, da se pogosto preklopite nazaj na prvotno neurejeni posnetek, da natančno preverite, kako daleč ste ga posneli.
Kar zadeva barvo, je lahko zelo vabljivo, da napolnite nasičenost vseh barv brez preveč razmišljanja in premisleka - toda ponavadi tu padejo fotografi. Vaše zelenice bodo bolj zelene, rdeče pa rdeče, a verjetno ne na najbolj realističen način. Bolje je izbrati bolj izmerjen pristop in natančno pretehtati, katerim barvam želite dati večjo pozornost.
V Lightroomu ali Adobe Camera Raw razmislite o uporabi drsnika Vibrance namesto Saturation za nekoliko bolj realistično izboljšanje barve. Namesto da samo poveča nasičenost vsake barve, Vibrance inteligentno poveča barve, ki so manj nasičene bolj kot tiste, ki so že nasičene. To pomeni, da bi morale biti barve na končni sliki videti precej bolj realistične - razen če jih seveda ne odnesete predaleč.
"Če je bila slika posneta v pravih svetlobnih pogojih, med urejanjem ni treba velikih prilagoditev," pojasnjuje Marco Saracco. »Običajno nadaljujem z zelo osnovno digitalno obdelavo svojih RAW-jev, da bi prizor čim bolj približal tistemu, ki sem ga videl, ko sem fotografiral. Uporabljam tudi nekaj subtilnih predpisov, na primer izogibanje in pekoč občutek ali nekaj manjših sprememb ravnovesja beline, da bi bila splošna slika bolj privlačna in izboljšala razpoloženje; ampak original nikoli ne spremenim v celoti. "
"Na nek način se postopek urejanja začne, preden kliknem zaklop," razloži Daniel Holmes. »Ko se bo izkazal potencial za dramatično svetlobo in barve, bom začel iskati elemente, ki jih bom vstavil v fotografijo: središče zanimanja, kompozicijske elemente, zanimivo sredino in ozadje.To se lahko zgodi hitro in je lahko zelo zabavno! Ko svetloba postane močnejša, postanejo barve svetlejše, sence globlje, kontrast pa dramatičnejši. Te močne in živahne barve so tisto, kar želim vrisati v fotografijo.
»Posnel bom različne osvetlitve, da se prepričam, da zajamem barve in informacije, ki jih potrebujem pri urejanju. LCD sem nastavljen tako, da prikazuje močne barve in kontrast, kar je precej blizu videzu mojih urejenih fotografij.
PRAZNOVANJE
Preden razmišljate o urejanju svojih slik, je pomembno, da umerite komplet, da zagotovite, da so barve, ki jih vidite na zaslonu računalnika, točne. Osvetlitev v okolju, ki ga urejate, ima lahko tudi velik vpliv.
»V Lightroomu uporabljam prednastavitev po meri, ki za vsako datoteko uporablja univerzalno barvno korekcijo. Delam z Exposure, Highlights, Shadows, White in Black; dodajte kanček živahnosti, le malo nasičenosti; uporabite visok kontrast; in nato delajte s svetilnostjo in nasičenostjo na posameznih barvah. Nerad pretirano uporabljam drsnika Saturation, saj je zelo enostavno prenasičiti in izgubiti občutek za realizem.
»Nato bom fotografijo odnesel v Photoshop za nekaj dodatnih del na področju kontrasta, čiščenja točk, mešanja in lokalnih prilagoditev. Pri fotografiranju v zelo visokokontrastnih situacijah bom posnel več osvetlitev in jih ročno združil v Photoshopu. "
"Verjamem, da je apetit po barvi v fotografiji in definicija" naravnega "zelo subjektivna," pravi Alexis Coram. »Umetnost in čustva fotografije sta tisto, kar me najbolj privlači, in mislim, da pravila omejujejo našo sposobnost in svobodo ustvarjanja. Vsaka moja fotografija predstavlja izkušnjo in vrsto izbir, ki prispevajo k ustvarjanju vizualne izvedbe edinstvenega trenutka v mojem življenju.
»Pri urejanju si prizadevam, da se vrnem v tisti trenutek, razumem, kako sem se počutil, kaj sem videl in kako sem to videl in to spet zaživim. Včasih to pomeni toniranje barv in kontrast; v drugih primerih to pomeni, da jih okrepimo. Stalno je, da končni izdelek vedno prikazuje način, kako sem takrat videl svet, in to je moj končni cilj. "
VZDRŽITE NARAVNI POGLED
Sledite tem preprostim korakom za urejanje, da natančno povečate barvo na slikah
1 Naredite krivuljo Pojdite na Layer> New Adjustment Layer> Curves in naredite rahlo S-krivuljo, da povečate kontrast, hkrati pa prikažete sence in poudarke.
2 Prilagodite svetlost Dodajte plast za nastavitev svetlosti / kontrasta, da prilagodite barvo. Oba drsnika rahlo povečajte - kontrast smo povečali na 10 in svetlost na 13.
3 Dodajte filter za fotografije Dodajte toploto in globino s foto filtrom. Pojdite na Sloji>
Nova prilagoditvena plast> Foto filter. Kliknite spustni meni Filter in izberite Sepia.
4 Prilagodite motnost Če želite učinek narediti nekoliko bolj subtilen, dvokliknite plast Photo Filter, da spremenite slog sloja in spremenite motnost na 45%.
5 Dodajte nasičenost Ustvarite prilagoditveni sloj odtenek / nasičenost. Namesto da prilagodite vse naenkrat, izberite posamezne barve. Povečali smo rumeno, modro, modro in magenta barvo.
Preveri nazaj
Kot zadnji korak izklopite vsako prilagoditveno plast, tako da boste lahko videli izvirno sliko in ugotovili, da je niste vzeli v področje neverjetnosti in da je še vedno videti sprejemljivo naravno
