Fotografinje so skozi zgodovino ustvarile neprecenljivo zbirko slik, ki so izboljšale fotografski zapis krajev, ljudi in dogodkov.
Kljub temu, da gre za industrijo, ki je tradicionalno nagnjena k moškim, so nekatere najbolj prepoznavne slike na svetu zajele ženske, ki delajo na terenu in upravljajo lastne uspešne fotografske studie.
Nekatere od teh žensk so gospodinjska imena v panogi, med njimi Annie Leibovitz in Dorothea Lange, ki so si izborile mesto med najboljšimi fotografi. Druga imena pa so množicam manj znana - vendar njihovo delo in vplivi niso nič manj pomembni.
V tej funkciji se ozremo nazaj na nekatere (a očitno ne na vse) najbolj pionirske fotografinje in prispevke k fotografijski umetnosti.
Ko praznujemo mesec zgodovine žensk, je tukaj 22 fotografk, ki jih morate vedeti …
Anna Atkins
1799-1871
Atkins, prijatelj Henryja Foxa Talbota, je bil angleški botanik in fotograf. Objavila je prvo fotografijo s fotografskimi ilustracijami Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions.
Nekateri viri trdijo, da je bila prva ženska, ki je kdajkoli ustvarila fotografijo - drugi pa trdijo, da je to razlikovanje dejansko Talbotova žena Constance.
Julia Margaret Cameron
1815-1879
Cameron je s položajem v visoki družbi viktorijanske Anglije v svoji kratki karieri, ki se je začela pri 48 letih, ujela številne legendarne osebnosti. Pogosto je svoje različne varuhe postavljala kot like iz svetopisemskih ali zgodovinskih zgodb, pri čemer je vse svoje fotografije avtorsko zaščitila.
Med njenimi najbolj znanimi predmeti so bili Charles Darwin, Henry Taylor in Alfred, Lord Tennyson, Ellen Terry in Alice Liddell.
Bertha Beckmann
1815-1901
Beckmann je bila verjetno prva profesionalna ženska fotografinja na svetu, saj je leta 1843 v Leipzigu v Nemčiji s svojim možem odprla fotografski atelje - podjetje, ki ga je po njegovi smrti leta 1847 vodila sama.
Leta 1949 se je preselila v ZDA in odprla dva studia v New Yorku ter prejela diplomo za posebne storitve portretne fotografije. Muzej mestne zgodovine Leipzig je pomembna osebnost dagerotipske fotografije in ima razstavo njenih del.
Mary Carnell
1861-1925
Ameriška fotografinja in klubska ženska Mary Carnell s sedežem v ameriški zvezni državi Pennsylvania je v Philadelphiji vodila lasten fotografski atelje in je bila leta 1909 ustanoviteljica in prva predsednica Ženske zveze ameriškega fotografskega združenja.
Carnell, ki je bil ženska zastopnica, je služil tudi kot predsednica ženskega pomožnega združenja Stare garde, predsednica poklicnega ženskega kluba in sedela v upravnem odboru Plastičnega kluba.
Signe Brander
1869-1942
Brander je dokumentiral mesto Helsinki na Finskem in vsakdanje življenje njegovih prebivalcev v začetku 20. stoletja. Ustvarila je 907 fotografij spreminjajočega se mestnega okolja, pri čemer je pogosto za prevoz težke opreme uporabila konjsko vprego.
Ugotovljeno je bilo, da čeprav ženske, ki delajo kot fotografinje, v tem časovnem obdobju niso bile nenavadne, je bil Branderjev položaj mestnega fotografa - in njena tehnična pronicljivost - res redek.
Dorothea Lange
1895-1965
Lange, soustanovitelj revije Aperture, je odgovoren za eno najslavnejših slik v zgodovini fotografij: ikonični posnetek Florence Owens Thompson v času velike depresije Florence Owens Thompson, ki bi postala najbolj reproducirana fotografija na svetu.
Poleg same vizualne moči njenih fotografij je bila moč njenega dela takšna, da je vlada spodbudila, da je posredovala in zagotovila pomoč taborišču, prikazanemu v tej seriji slik.
Tina Modotti
1896-1942
Italijanski fotograf Modotti je bil revolucionarni aktivist Komunistične partije, pa tudi model in igralka. Veliko dela je vključevalo poudarjanje mehiške kulture, ki jo je začela snemati leta 1922.
Leta 1923 je v Mexico Cityju skupaj s partnerjem in priznanim fotografom Edwardom Westonom odprla portretni studio, ki je gojil uspešno podjetje. Med njenim krogom "avantgardistov" so bile osebe, kot so Frida Kahlo, Lupe Marín, Diego Rivera in Jean Charlot.
Berenice Abbott
1898-1991
Abbott je začela kot asistentka temne sobe za Man Ray v Parizu, a se je hitro uveljavila kot vizualna umetnica. Najbolj znana je po portretih kulturnikov med vojnama, urbanističnem oblikovanju in arhitekturnih fotografijah New Yorka iz 1930-ih ter posnetkih znanstvene interpretacije.
Abbott se je strinjal z načeli "gibanja naravne fotografije", ki je dajalo velik pomen fotografijam, ki niso bile manipulirane niti v njihovi vsebini niti v procesu razvoja.
Margaret Bourke-White
1904-1971
Bourke-White si je najbolj ostal v spominu po svojih ikoničnih slikah druge svetovne vojne in Gandhija na njegovem kolesu. Leta 1941 je postala prvi ameriški vojni dopisnik.
Ima številne druge odlikovanja, med drugim kot prva tuja fotografinja, ki ji je dovoljeno fotografirati sovjetsko industrijo, pa tudi fotografija na naslovnici prve izdaje revije Life.
Helen Levitt
1913-2009
Levitt je bila pionirka ulične fotografije in je s svojo Leico zajemala predmete v New Yorku. Bila je imenovana za "najbolj slavnega in najmanj znanega fotografa svojega časa."
Tak njen pomen je bil, da je prejela dve donaciji Fundacije Guggenheim, nanjo pa je opozorila in sodelovala s Henrijem Cartier-Bressonom in Walkerjem Evansom. Pozneje bo delala v filmu in prvo službo dobila pri nadrealisti Luisu Buñuelu.
Gerda Taro
1910-1937
Taro je bil nemško-judovski vojni fotograf, aktiven med špansko državljansko vojno, ki je bil na žalost razločen kot prva ženska fotoreporterka, ki je umrla med pokrivanjem konflikta.
Taro je bil spremljevalec in partner Roberta Cape, dejansko rojenega Endreja Friedmanna; "Robert Capa" se je začel kot nominiranec za dela obeh fotografov (večina zgodnjih del, pripisanih Friedmannu / Capi, je v resnici Tarovih).
Dorothy Norman
1905-1997
Norman je bil pisatelj, fotograf in družbeni aktivist, ki je v začetku 20. stoletja upodabljal občutljive portrete. Podarila je številne fotografije sebe in moža Alfreda Stieglitza.
Njen aktivizem in fotografiranje sta bila motivirana z "željo po napredku tako v umetnosti kot v akciji", zaradi česar je posnela portrete pomembnih osebnosti, vključno z Albertom Einsteinom in Jawaharlalom Nehrujem (ki bi postal prvi indijski premier).
Marion Carpenter
1920-2002
Carpenter je začela delati za Washington Times-Herald pri 24. letih. Leta 1945 je postala prva ženska članica Združenja fotografskih novic Bele hiše in tudi prva ženska fotografinja v tisku, ki je pokrivala Washington, DC in Belo hišo.
Še pomembneje je, da je bila prva ženska fotografinja, ki ji je bilo dovoljeno vsakodnevno potovati z ameriškim predsednikom. S Harryjem Trumanom je razvila pristen poklicni in osebni odnos.
Diane Arbus
1923-1971
Arbus iz New Yorka je dokumentiral manjšinske skupine, ki so bile izpostavljene socialnim predsodkom. Njeni črno-beli portreti so znano delovali na normalizaciji marginaliziranih tem, vključno s striptizeti, križaricami, karnevalci, tetoviranimi moškimi, nudisti in škrati.
Guggenheimova fundacija ji je leta 1963 podelila štipendijo, leta 1972 (eno leto po samomoru) pa je postala prva fotografinja, ki je bila vključena na beneški bienale.
Vivian Maier
1926-2009
Maier je ustvarila osupljivo delo, sestavljeno iz več kot 150.000 posnetkov, vendar je ostala v neznanju, dokler njenih slik po njeni smrti niso razdelili po spletu. Njena fotografija je zaokrožila življenje v ameriških mestih s poudarkom na manj srečnih članih družbe.
Njene fotografije so obležale v nejasnosti, dokler niso bile kupljene v prodaji, potem ko ni uspela plačati na svojem skladišču v Chicagu. Po delitvi na Flickr leta 2009 so fotografije postale virusne. Zgodba o Maierjevem delu in njegovem odkritju je bila predmet dokumentarnega filma, ki ga je nominirala za oskarja, Finding Vivian Maier.
Sara Facio
1932-danes
Facio je soustanovil La Azotea, prvo založbo v Latinski Ameriki, posvečeno fotografiji. Ustanovila je tudi Fotogalería občine Teatro Municipal San Martín, enega najvidnejših razstavnih prostorov v Argentini.
Med njenimi predmeti so bili ugledni argentinski kulturniki, pisatelji in pesniki, kot so Julio Cortázar, María Elena Walsh in Alejandra Pizarnik, njeno delo pa je v zbirki newyorškega Muzeja moderne umetnosti.
Annie Leibovitz
1949-danes
Verjetno ena najslavnejših ženskih fotografinj v življenju, Leibovitz je najbolj znana po svojih privlačnih in intimnih portretih - zlasti znanih osebnosti. Leta 1991 je postala prva ženska, ki je pripravila razstavo v Washingtonski nacionalni portretni galeriji.
Fotograf revije Rolling Stone, njen posnetek Johna Lennona in Yoko Ono, posnet le nekaj ur pred Lennonovim atentatom, je dosegla ikoničen status. Kongresna knjižnica jo je razglasila za živo legendo, razliko, ki jo deli z Mohamedom Alijem, Walterjem Cronkiteom in Stevenom Spielbergom.
Nan Goldin
1953-danes
Goldinovo delo prikazuje in raziskuje telesa LGBT, trenutke intimnosti, krizo HIV in epidemijo opioidov. Njene intimne podobe, ki se opomorejo od opioidov, pogosto dokumentirajo njeno življenje in tiste, ki so ji blizu.
Tako kot Diane Arbus se tudi njeno delo osredotoča na praznovanje marginaliziranega načina življenja in skupin, s svojo prvo samostojno predstavo leta 1973, posvečeno njenemu času, preživetemu z gejevskimi in transspolnimi skupnostmi.
Cindy Sherman
1954-danes
Sherman je eden najvplivnejših ljudi v sodobni umetnosti. Že več kot 30 let deluje kot lastna manekenka, zajema se v različnih personah in prevzema več vlog: fotografinja, manekenka, vizažistka, frizerka in stilistka.
Kot navdih za fotografe, kot je Flora Borsi, je Sherman leta 1995 prejel MacArthur Fellowship in leta 2013 prejel častni doktorat na Royal College of Art v Londonu.
Shirin Neshat
1957-danes
Iranka, rojena Neshat, ima zbirko slik z močnim komentarjem o kulturni neenakosti in spolih v svoji rodni državi. Izziv biti muslimanka je velika motivacija za njene podobe.
Njeno delo je bilo počaščeno na najvišji ravni, vključno z mednarodno nagrado na beneškem bienalu in srebrnim levom za najboljšo režijo na beneškem filmskem festivalu. Leta 2022-2023 je Kraljevsko fotografsko društvo prejelo častno štipendijo.
Francesca Woodman
1958-1981
Francesca Woodman, najbolj znana po svojih kreativnih monoportretih, je posnela tudi ženske, ki so bile zamegljene (zaradi gibanja in dolgih izpostavljenosti), združene z okolico. Pri komaj 22 letih je naredila samomor in za seboj pustila vznemirljive podobe, ki so vplivale na generacijo umetnikov.
Večina njenih fotografij je bila posneta na fotoaparate srednjega formata 6x6. Delala je tudi v videu, njeni deli so bili prikazani v Helsinškem mestnem umetniškem muzeju na Finskem, miamijski fundaciji Cisneros Fontanals Art Foundation, Tate Modern v Londonu, San Francisco Museum of Modern Art in Guggenheimu v New Yorku.
Petra Collins
1992-danes
Collins je umetnik, model, fotograf in eden vodilnih glasov gibanja feminizma New Wave. Priznala je velike kampanje pri Adidasu, Gucciju in Nordstromu in nad njimi ohranja popoln kreativni nadzor.
Poleg svojih fotografskih dosežkov se je izkazala tudi kot režiserka in filmska ustvarjalka, s svojim delom zajema dokumentarne filme in glasbene video posnetke za umetnike, kot so Carly Rae Jepsen, Selena Gomez in Cardi B.
Deana Lawson
1979-danes
Kot ameriški umetnik, pedagog in fotograf, rojen in s sedežem v New Yorku, se Lawsonovo delo osredotoča predvsem na vprašanja intimnosti, družine, duhovnosti, spolnosti in črne estetike.
Bila je nagrajena z nagrado Hugo Boss 'za pomembne dosežke v sodobni umetnosti', njena dela pa so bila predstavljena v muzejih in galerijah, kot so New York's International Center for Photography, Museum of Modern Art in Whitney Museum of American Art ter Art Institute of Chicago .
Nadrealistična avtoportretka Flora Borsi je prva Hasselbladina junakinja leta 2022-2023
Mehiška umetnica Graciela Iturbide je prejela izjemen prispevek k fotografiji
Nove izložbe knjig se premikajo k ulični fotografiji, ki so jo posnele ženske
Nagrada Marilyn Stafford Fotoreportage 2022-2023 za ženske fotografe je odprta
