Če sem iskren, pravzaprav nisem prepričan, zakaj rad zbiram kamne. Imajo privlačnost, ki jo težko izrazim z besedami, zato sem mislil, da ga bom poskušal izraziti s fotografijo. Vsi ti vzorci so bili pobrani na plažah v Cornwallu.
Nazaj v svojem ‘ateljeju’ (box room) sem se nekaj časa mučil, da sem našel najboljši način za njihovo fotografiranje. Po nekaj eksperimentih sem začel dobivati občutek, ki sem ga iskal s pomočjo tehnik večkratne izpostavljenosti. Kamne sem postavil na svetlobno skrinjico pod nekoliko drugačnimi koti, zato sem posnel več posnetkov, ki smo jih v fotoaparatu naložili skupaj.
Všeč mi je, kako se plasti umikajo v tonalnosti. Občutek je miren, medtem ko še vedno obstaja
dinamičen občutek za čas in gibanje. V procesu izdelave slike je bilo nekaj meditativnega, kar se mi zdi, da se odraža v končni podobi.
Večina sodobnih digitalnih fotoaparatov ima funkcijo večkratne osvetlitve, ki vam omogoča, da slike nalagate eno na drugo. To je stara tehnika, ki se vrača v filmske čase. Takrat je bilo veliko več hit-and-miss, da o dragih sploh ne govorim. Uporabljal sem Nikon D810, ki omogoča nanašanje do 10 slik eno na drugo.
Seveda je mogoče slike preprosto posneti in jih položiti v Photoshop, to pa v pošti omogoča večji nadzor s široko paleto načinov mešanja v vaši kreativni orodjarni. Vendar je veliko bolj zadovoljivo, če ga zabijemo v kamero,
Posnetek je bil skoraj enobarven, zato sem samo prešel celo svinjo in jo pretvoril v črno-belo. Pred nekaj leti sem našel nekaj čudovitega ročno izdelanega likovnega papirja Shiramine z Japonske; zdaj bi našel popolno sliko za tiskanje nanjo. BB
• Drugi članki iz serije Umetnost gledanja
• Lastnik fotografije Susan Meiselas za 100 USD
• 50 najboljših fotografov doslej
• 100 najboljših fotografskih citatov znanih fotografov
• Najboljše knjige o mizi o fotografiji
