Glasba v živo je lahko izziv za fotografiranje, zlasti v zaprtih prostorih. Obstaja veliko hitrih, nenavadnih gibov in ponavadi zelo šibka osvetlitev. In da je stvar še hujša, številna prizorišča ne dovoljujejo uporabe bliskavice. A to še ne pomeni, da je nemogoče: oboroženi s pravimi nastavitvami ni razloga, da ne bi prišli do posnetkov, ki se zibajo.
Pri snemanju koncertov morate najprej upoštevati, kaj ste in česa ne smete početi. Pred začetkom dogodka se pri osebju prizorišča in organizatorjih dogodkov pozanimajte, ali lahko uporabljate flash. Včasih se na večjih prireditvah (na primer na festivalih) lahko izognete, vendar pogosto manjša, intimnejša prizorišča tega ne dovolijo, saj lahko motijo skupino in motijo množico.
Preverite tudi, kako dolgo smete streljati; večja imena ponavadi uveljavljajo pravilo "prve tri pesmi", s čimer fotografi fotografijo le na začetku koncerta, vendar so pravila različna, odvisno od tega, kje snemate. Manjša prizorišča vam pogosto dovolijo, da se odtrgate ves večer.
Ko je toliko razmisliti, od raznolike razsvetljave do tega, kdo se kam premika in katere nastavitve uporabiti, je snemanje koncerta pravi izziv, lahko pa je tudi zelo zabavno.
Vodič po korakih: Šola rocka
1. Streljajte hitro
Potrebujete širokokotno lečo, zlasti na manjših prizoriščih, saj se zaradi gneče ne boste mogli premakniti nazaj. V idealnem primeru potrebujete tudi "hiter" objektiv, ki vam omogoča fotografiranje pri šibki svetlobi pri nizkih ISO. Uporabili smo 14–24 mm f / 2,8 in 70–200 mm f / 2,8.
2. Odprite na široko
V ročnem načinu nastavite najširšo zaslonko leče, da bo prepuščalo čim več svetlobe - tako boste lahko hitrost zaklopa nastavili dovolj hitro, da boste lahko zamrznili vsako gibanje. Kjer je mogoče, poskušajte ohranjati hitrost zaklopa nad 1 / 125sec (glejte 3. korak, kako to storiti!).
3. Bodite bolj občutljivi
Z nastavljeno zaslonko in hitrostjo zaklopa boste morali prilagoditi ISO, da zagotovite pravilno osvetlitev. Temnejše je prizorišče, višji mora biti ISO. Dokler je nekaj svetlobe iz okolice in svetlejše odrske luči, bi se morali izogniti ISO 1600–3200.
4. Nadzirajte ostrino
Ko uporabljate zelo široko zaslonko, je natančno ostrenje nujno. Uporabite ročno izbiro točke AF, da ostrenje ostane točno tam, kjer ga želite, na primer na obrazu ali instrumentu. Premaknite točko AF s smernimi tipkami na zadnji strani fotoaparata.
5. Počakajte na lučko
Čakanje na pravo luč je ključna veščina. Razsvetljava odrov je izjemno raznolika in je lahko precej barvita in dramatična, vendar se nenehno spreminja. Oglejte si, kako se spreminjajo luči, in poskušajte posneti čas, da posnamete najboljšo ali najbolj dramatično osvetlitev.
6. Poiščite svoj kot
Sestava je vse. Poiščite kot, ki ustreza vašemu motivu (čeprav boste pogosto omejeni na sprednji del odra, ko gledate navzgor). Poskusite nagniti kamero za bolj dinamičen občutek in uporabite stvari, kot so instrumenti in stojala za mikrofon, da gledalčevo oko usmerite v sliko.
Kako fotografirati živo glasbo
