Umetnost gledanja # 12: Ista tema, vendar neskončno spreminjajoč se videz

Obstaja rek, da če gledate skozi iskalo fotoaparata in ste že videli sliko, je ne smete posneti. To je že narejeno! To je sentiment, s katerim se do neke mere strinjam. Vendar obstaja nevarnost, da nikoli več ne posnamete druge slike.

Morda lahko s fotografiranjem, ki je bilo že narejeno, ustvarite kreativne sokove. Morda lahko deluje kot katalizator za razvoj ideje in njeno prevzemanje na novo ozemlje. Kdo ve? Posneti mora biti boljše kot obesiti kamero.

Pred kratkim sem se znašel na morju - dolgo časa. Očarali so me nenehno spreminjajoči se svetlobni pogoji, barva morja in tekstura vodne površine. Vendar sem vsakič, ko sem pogledal skozi iskalo, videl le slike, ki so me spomnile na delo nekaterih fotografov, ki jih najbolj občudujem, kot so Hiroshi Sugimoto, Shomei Tomatsu in Garry Fabian Miller. Morje so fotografirali na približno enak način, z mrtvim ravnim horizontom na točno sredini kadra. Morda gre za naravni ustvarjalni instinkt - takšnega, ki se mu nisem mogel upreti, četudi sem ga že videl, zato sem začel jemati in nabirati morske kraje.

Za vsako sliko sem uporabil enako goriščno razdaljo in ugotovil, da so posamezne slike dobro delovale kot mreža in opozorila na raznolikost pogojev. Morda nisem ničesar dodal kanonu oceanov, vendar sem užival v postopku in rezultatih. Na sporedu imam še veliko dni na morju, zato bo morda to kreativna odskočna deska, ki jo potrebujem za nadaljnji razvoj projekta. BB

• Drugi članki iz serije Umetnost gledanja

Zanimive Članki...