Nenehno nas opominjajo, kako zelo je svet navdušen z vizualnimi mediji in podatki, ter dajemo najboljše nasvete za izstopanje lastnih slik.
Dneve pregledujemo po slikah in člankih na poti, gledamo ure video vsebin, ko se vrnemo domov, in verjetno izboljšamo fotografije kot kdaj koli prej, zahvaljujoč izboljšavam kamer pametnih telefonov.
Andrew Paynter je fotograf, ki trdi, da bi morali vsi fotografirati manj, kot zagovornik kakovosti pred količino. Njegova nova knjiga - o kateri izvemo več v tem intervjuju - ne govori o tem, kako narediti najboljše slike, temveč o tem, kako se povezati s svojimi subjekti, ustvariti nepozabne in bolj vplivne fotografije ter na poti uživati v procesu.
In ugani kaj? Vse se začne, še preden sploh vzamete kamero v roke.
Prebrali smo, da ste kamero odkrili v razmeroma mladih letih. Kako se je začelo vaše potovanje v fotografijo?
Kamero sem odkril mlad, vendar nisem nujno začel snemati do poznejših najstniških let. Mislim, da je resnično potovanje dokumentiranje življenja okoli mene, ki je takrat žongliranje z življenjem v umetniški šoli, medtem ko sem živel v narodnem gozdu Pisgah, in rolkanje - dejavnost, ki sem jo rad opravljal s prijatelji in se je začel že kot majhen otrok.
Pravkar sem posnel fotografije dogajanja okoli sebe. Takrat v življenju je bilo vse tako novo in vznemirljivo, zato sem se počutil globoko srečnega. Sreča, pustolovščina in radovednost so v resnici tisto, kar je poganjalo slike, zunaj smisla za dokumentacijo.
Katera je bila vaša prva kamera in s katero opremo zdaj snemate?
Prvo kamero mi je dal moj dedek Bertram Payne, ki je bil vedno prvi vpliv na snemanje fotografij. Šlo je za Canon AE-1 z lečo 50 mm f / 1,2. Verjetno sem to uporabljal prvih nekaj let, preden sem si lahko privoščil Nikon F in kamero Polaroid 195 Land.
Zdaj uporabljam različne kamere, predvsem Pentax 67, Leica M6, Hasselblad 500CM, Hasselblad XPan, Polaroid 600SE in nazadnje terensko kamero Linhof Technika.
V svoji karieri ste sodelovali z nekaterimi ogromnimi strankami. Kakšna je bila vaša pot do poklica?
Mislim, da je bila pot do življenja, ki ustvarja poklic fotografiranja, preprosto potreba po preživetju in preživljanju. Toliko tega, kar sem počel, nikoli ni plačalo računov (osebni projekti, delo v revijah).
Veliko tega se mi je zdelo kot ujeti val na deski za deskanje: bolj ko sem razumel ritem, kako stvari delujejo in kako so bila dodeljena delovna mesta, sem se začel počutiti uravnoteženo in se naučil, kako nenehno ujeti prave valove.
To mi je bilo vedno pomembno, saj nikoli nisem želel biti nekdo, za katerega so se ljudje počutili kot: "Oh, vse strelja in zmore vse." Zagotovo nisem ta oseba, zato sem moral s svojimi kampanjami slediti svojim talentom in kreativcem, ki so jih razumeli in si želeli takšno delo. To je trajalo nekaj časa.
Kako bi svoj slog opisali nekomu, ki ga ni nikoli videl?
Portreti so posneti na reportažni način, vendar ohranjajo občutek za pripovedovanje zgodb, obenem pa močno ozirajo na svetlobo in splošen slog. Želim, da imajo moje slike vsebino in ne zgolj privlačnost na estetski način.
Kako izkoristiti svoj ustvarjalni prostor? Kaj vas navdihuje?
Dobro vprašanje. Ustvarjalni prostor se vedno razvija. Imam dva otroka in zagotovo me navdihujeta, da se počutim in razmišljam mlado in da se ne jemljem preveč resno. Navdihujejo me tudi vzdušje, temperatura in vreme. Imajo tako pomembno vlogo pri tem, kako streljam. Branje me vsekakor navdihuje, še posebej dela Paula Bowlesa in Murakamija.
Zaposlen starš je zelo težko priti v ustvarjalni prostor. Resnično se moram ločiti od družine, da se v celoti ukvarjam s tem prostorom, ko dejansko streljam. Pogosto pohodim po gorah Oakland in čez pogorje Marin, severno od San Francisca. Ti sprehodi mi resnično omogočajo prostor in čas za razmišljanje.
Povejte nam več o svoji novi knjigi Do Photo. Kje se je prvotno začela ideja za knjigo in koliko časa je trajalo, da se je združila?
Govoril sem na predavanjih Do v Cardiganu v Walesu leta 2022-2023. Na dogodku sem končno spoznal Mirando West, ki je lastnica in vodja podjetja Do. V preteklih letih smo govorili in sporočali, saj je Do nekaj mojih fotografij uporabil za knjige Davida Hieatta (solastnik Do Lectures in Hiut Denim).
Mislim, da je Miranda morda boljša oseba, ki jo je treba vprašati, vendar verjamem, da je menila, da je moje predavanje moralo odmevati. Toliko mojih idej o fotografiji in o tem, kako se uporablja in vpliva na nas, prihaja iz kraja, ki je globlje od zgolj "ljubezni do fotografije". Morda je ta vidik govoril z Mirando in jo navdihnil, naj me prosi, naj napišem knjigo.
V veliko pomoč mi je bila tudi urednica (in prijateljica Doa) Kacie McGeary. Res mi je pomagala, da sem se osredotočila in razvrstila svoje ideje na način, ki je nekaj, kar je berljivo.
V knjigi imamo radi praktične nasvete. Na katere se pri svojem delu nenehno vračate in zakaj?
Mislim, da sta dve zares pomembni: "opazujte" in "razorožite svojo temo". Ti dve stvari sta resnično pomembni: kdaj se mi zdi prav, da se fotografiramo? Kaj lahko storim, da se ta motiv počuti, da so lahko stoodstotno sami pred mano in kamero? To so stvari, ki mi resnično naredijo ali zlomijo dobro podobo.
Mislim, da toliko tega, kar počnem, poganja radovednost, vendar na globlji ravni.
Andrew Paynter
Kakšen nasvet bi želeli, da bi ga dobili na začetku kariere?
Bodite bolj potrpežljivi, razvijte svoj slog in počakajte, da se vam zdi, da delite svoje delo. Čutim srečo, da so bila moja izjemna leta preddruštvena omrežja in pri izdelavi spletnega mesta me je mučilo, zato sem imel srečo, da nisem pretiraval z deljenjem slik, ki v preteklosti niso bile jaz in niso bile pripravljene na skupno rabo.
Počasno razmišljanje je tako dobro za ljudi, zlasti za umetnike ali ustvarjalce. O pojmu 'počasi' sem se veliko naučil od svojega dragega prijatelja Nicka Handa v Bristolu v Angliji, ki vodi knjigarno in je briljanten oblikovalec in fotograf.
Ljudje pogosto rečejo, da vas ne opazijo, da se fotografirate. Kako narediti, da kamera izgine?
Mislim, da bodo ljudje vedno opazili prvo malo vaše prisotnosti, saj ste popolnoma zmotili prostor. Kljub temu je trik v tem, da se sčasoma počutiš, kot da te ni, kar zahteva veliko truda, da dovoliš osebi, da sprejme tvojo prisotnost, in vzpostavi ritem ali pogovor, ki jim omogoči globlje razmišljanje in pozabo zakaj si tam. Čas je razkošje in cenim čas in čas ljudi, da vzpostavijo ta pojem. Žal se ne zgodi vedno.
Kot pravite, naše sedanje podnebje spodbuja digitalna motnja. Mislite, da je zaradi tega fotografija bolj ali manj pomembna?
Fotografija je danes tako pomembna kot pred 50 leti, le malce je zamašena s toliko informacijami in obiljem. Danes se zdi, da gre za naš globalni jezik. Ljudje govorijo v fotografiji.
Ne rečem, da je to slabo, toda mislim, da je pomembno, da smo tukaj na tej Zemlji, da bi izkusili, in to je številka ena. Kamera lahko dokumentira naše izkušnje, vendar obstaja nevarnost, da ne bomo del tega, kar se dogaja. Ves čas ga vidim in zdi se mi tako utrujajoče, ko vidim, da ljudje resnično pogrešajo sedanjost.
In nazadnje … delite nekaj, kar bi nas presenetilo.
Dobro vprašanje. Mislim, da bom o tem nekoliko razmislil v knjigi, vendar se ne morem spomniti. Iskreno povedano, rad bi bil pravi anketar, tako kot ameriški novinar Charlie Rose. Od nekdaj sem rad gledal njegove intervjuje s tako fascinantnimi ljudmi.
Toliko o tem, zakaj fotografiram ljudi, je, da imam priložnost spoznati nove osebnosti in slišati o njihovem življenju in izkušnjah. Mislim, da toliko tega, kar počnem, poganja radovednost, vendar na globlji ravni. Postati pravi intervjuvalec na televiziji bi bilo fascinantno. Nekega dne…
DO / FOTO / Opazujte. Sestavi. Zajem. Andrew Paynter, ki izstopa, je zdaj na voljo pri The Do Book Co.
Najboljše knjige o fotografiji
Neverjetna razstava dokumentarne fotografije
Rankinov intervju: pandemični portreti, film vs digital in David Bowie
Dokumentarni fotograf ujame pandemična čustva
